Um gênio chamado Jair Mendes

 

A carnavalização antropofágica ocorrida nos bumbás de Parintins tem uma data precisa e um gênio que não saiu da lâmpada de Aladdin, mas da Baixa de São José, como primeiro e único responsável por esta guinada radical: o artista plástico Jair Belém Mendes. Ele nasceu em Parintins, em 12 de junho de 1942, e desde criança já integrava o grupo de brincantes do boi Garantido no papel de índio das tribos do bumbá.

– Sempre fui fanático pelo touro branco. Aqui cada pessoa torce por um boi desde menino e como eu morava na parte de cima da cidade torcia pelo Garantido – diz ele. – Quando eu tinha uns 15 anos, seu Lindolfo Monteverde, que era muito amigo do meu pai, sabendo que eu gostava muito de desenhar e de pintar, me convidou para que eu fosse ajudar a pintar as alegorias do boi Garantido. Naquele tempo, o boi era feito de pau e de cipó, sendo que a cabeça era uma caveira de boi de verdade. A armação era forrada de capim, com um pano por cima imitando o couro. Pesava uma tonelada. Para ser tripa do boi a pessoa precisava ter muita força, tinha que ser um verdadeiro Sansão, Maciste ou Hércules.

No início de 1978, Jair Mendes, que desde o ano anterior era responsável pelas alegorias do bumbá exibidas na arena, falou para Lindolfo Monteverde que seria capaz de criar um boi mais leve, com armação em espuma, o que facilitaria o bailado do “tripa” durante a brincadeira, além de dotar a armação de movimentos semelhantes aos de um boi de verdade. Apesar de meio cismado com a conversa, Lindolfo deu sinal verde para Jair Mendes colocar em prática aquela sua ideia mirabolante.

A tarefa foi executada em absoluto sigilo. Além de Jair e Lindolfo, somente o apresentador do Garantido, Paulinho Faria, sabia o que estava acontecendo. De madrugada, Paulinho Faria colocava Jair Mendes em uma picape e os dois iam visitar os pastos de gado na zona rural do município. Paulinho iluminava a boiada com os faróis do carro e Jair Mendes começava a desenhar, buscando encontrar o maior realismo possível entre aqueles bois de carne e osso e o bumbá de pano que surgira na sua imaginação, se esmerando em reproduzir com precisão as proporções anatômicas dos animais.

Em uma dessas incursões – sempre feitas de madrugada, para ninguém ficar sabendo! –, Jair Mendes se deparou com um boi nelore, de pelagem cinza-clara e vassoura da cauda preta, que tinha na testa uma marca de nascença parecendo um coração, exatamente igual à marca tradicional do bumbá Garantido. O boi ficou olhando fixamente para o artista plástico por alguns minutos, aí mexeu a cabeça para um lado, depois para o outro e, na sequência, baixou a cabeça e disparou para o meio da boiada, até se perder de vista. Jair Mendes conta que os movimentos de cabeça daquele nelore foram como uma epifania.

Do ponto de vista filosófico, a epifania significa uma sensação profunda de realização, no sentido de compreender a essência das coisas. Ou seja, a sensação de considerar algo como solucionado, esclarecido ou completo. Jair Mendes agora já sabia como o seu boi de pano iria movimentar a cabeça. O resto era o de menos.

Ele e Paulinho Faria, com um gravadorzinho na mão, ainda passaram mais dois dias de campana nos pastos da zona rural, esperando que um boi urrasse, até que conseguiram gravar o urro de um zebu. Nem mesmo Paulinho Faria sabia o que Jair Mendes estava tramando. Só sabia que para evitar qualquer imprevisto, o próprio Jair Mendes já havia combinado com Lindolfo Monteverde que ele, Jair, seria o “tripa” do novo boi.

 

João Batista Monteverde, Jair Mendes, Edu Costa e Paulinho Faria

Até hoje, o ex-apresentador Paulinho Faria se lembra daquela noite mágica do dia 28 de junho de 1978, quando o boi Garantido surpreendeu o festival de Parintins e fez a brincadeira tradicional atingir um novo patamar de qualidade, dando início a uma evolução permanente que dura até os dias de hoje:

– Eu chamei a atenção da galera e dos jurados para a entrada do boi, que entrou bonito como nunca. Aí eu dizia: Atenção, galera, para esse momento… Olhe para o olho do Garantido. Aí o olho piscava. Agora, galera, olhe para rabo… Aí o rabo balançava, como se estivesse espantando as moscas… Depois ele começou a mexer a boca, a orelha… Parecia mesmo um boi de verdade… A partir daí, meu amigo, a galera foi ao delírio… Era menino, mulher, velho, todo mundo emocionado, a gente chorava e ria ao mesmo tempo. Era muita emoção. Neste ano, o Caprichoso não voltou mais na segunda noite. Nós disputamos o resto do festival com o bumbá Campineiro. De repente, quando o Garantido encerrou sua apresentação e já ia saindo, eu disse: Acho que está faltando alguma coisa, galera! Atenção, galera vermelha e branca! Aí o boi urrou, que foi aquela nossa gravação, e começou a mexer a cabeça, a dançar com a Sinhazinha da Fazenda e se movimentar todo, de um jeito que ninguém nunca tinha visto antes… A galera foi à loucura! Não tinha mais jeito, ninguém ia superar aquele nosso bumbá…. Foi por isso que o contrário não voltou mais na noite seguinte. Aquilo tinha sido uma idéia fantástica desenvolvida pelo Jair, porque o Garantido fez de tudo nessa noite, só faltou voar. O Jair Mendes saiu consagrado do tablado!

Chamado até hoje de “Hans Donner do Boi”, Jair Mendes, a partir dessa noite histórica, conferiu vida às alegorias gigantescas e se transformou em avatar dessa nova arte parintinense, que fez do festival dos bumbás um dos mais bonitos espetáculos visuais do planeta.

Um artigo de jornal do arquivo particular de Paulinho Farias, de 1984, de autor desconhecido, fala de Jair Mendes como “um homem introvertido, cuja humildade chega às vezes até a irritar seus próprios amigos. Mas ele é mais do que isso: os efeitos especiais que ele faz para as alegorias são indescritíveis. Este ano apresentou a lenda do boto, representou o por do sol com chuvas e trovoadas, além do pescador tarrafeando, numa sequência de movimentos de arte fantástica que só o Festival de Parintins oferece.”

O mestre Jair Mendes sabe bem de sua importância para o crescimento exponencial do festival e tem boas lembranças daqueles tempos pioneiros:

– Naquela época tinha um seriado na TV que se chamava “O Homem de Seis Milhões de Dólares”. A série era sobre o ciborgue Steve Austin, interpretado pelo ator Lee Majors, que era chamado de “homem biônico”. Como um boi articulado também era uma novidade jamais vista em Parintins, o povo começou a chamar o Garantido de “boi biônico”, porque ele mexia as orelhas, balançava a cabeça e o rabo, comia capim, pintava e bordava. A partir daí eu comecei a introduzir coisas novas nas apresentações do boi. A primeira alegoria com movimentos foi feita em 1979 e representava a Iara, a Mãe-D’água, com a participação da minha filha. Cada vez mais eu ia encaixando estas coisas, figuras engraçadas, lendas indígenas, cobra grande, bicho folharal, negrinho do campo grande, que hoje não tem mais, então cada ano era uma inovação e eu era o único artista que fazia estas coisas em Parintins, de dar movimentos quases reais às alegorias. O boi Caprichoso só começou a se mexer em 1986 porque, aproveitando um desentendimento com a diretoria do Garantido, eu fui para o Caprichoso. Foi aí que o boi passou a se mexer também. Quando saí do Garantido, deixei lá o Vandir, que era meu ajudante, que ficou tomando conta do Garantido. No boi Caprichoso, quem me ajudava era o Juarez Lima. Hoje, nos dois bois, quem não foi meu discípulo foi discípulo do meu discípulo. Você vê que naquela época não tinha artista, só era eu, e hoje Parintins está empestada de artistas. Hoje nós somos referência no Brasil, fazemos o carnaval do Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, as cirandas de Manacapuru, os peixes ornamentais de Barcelos, os botos de Alter do Chão, conquistamos nosso espaço e tudo graças a este festival de Parintins.

N. R.: O mestre Jair Mendes faleceu no dia 15 de março de 2025, no Hospital Delphina Aziz, em Manaus, onde estava internado há alguns dias. Ele tinha 82 anos e era diabético.

Em reconhecimento ao seu legado, o Boi Garantido inaugurou, em abril de 2023, o “Espaço Mestre Jair Mendes” no curral Lindolfo Monteverde, homenageando sua trajetória e influência na cultura parintinense.

Jair também dá seu nome à Medalha do Mérito Cultural na cidade de Parintins.

Em 2023 foi homenageado pelo bumbá vermelho e branco durante a apresentação do tema “Garantido por toda vida”.

O atual prefeito de Parintins, Mateus Assayag, prestou homenagem ao artista em sua rede social.

“Seu legado permanecerá vivo na história e no coração de todos que celebram e valorizam a cultura amazônica, especialmente entre nossos artistas parintinenses”, afirmou Assayag.

A carnavalização antropofágica dos bumbás de Parintins

 

O escritor e poeta paraense João de Jesus Paes Loureiro, no ensaio “Tradição, Tradução, Transparência” (Revista de Estudos Amazônicos, Ano II, Nº 2, Manaus, 2002), diz que o boi de Parintins incorporou os elementos da estética do carnaval:

É um boi que chamo de carnavalizado e que, ao mesmo tempo, assumiu o processo que, na literatura, depois de Oswald de Andrade, passou a se chamar de antropofagia. Trata-se, portanto, de uma manifestação de arte pública antropofágica carnavalizada.

Antropofágica na medida em que se alimentou e se alimenta das influências do carnaval e da mídia. Carnavalizada, porque se exibe portando aspectos semiológicos, simbólicos e plásticos que são próprios do carnaval.

Mário de Andrade, que viajou até nossa região no começo do século, disse, passando pela frente de Parintins, que era extraordinário ver como tudo se enchia de entes, de deuses, de seres indescritíveis por detrás. Sobretudo se, no longe em frente, havia uma volta de rio.

Ele soube captar muito bem essa qualidade de infinitude, de sobrenaturalidade que a paisagem dos rios amazônicos contém. E é claro que isso está incorporado na paisagem cultural de cada habitante da região.

Não são apenas as pessoas das metrópoles que têm uma paisagem cultural incorporada em sua alma, mas o caboclo da beira do rio, o trabalhador do campo e o homem da floresta também.

Evidentemente, as pessoas de Parintins incorporaram na paisagem de sua alma esse desejo de infinitude. Daí o boi ter assumido grandiosidade, como se fosse uma prosopopéia, isto é, algo imenso, maior aparentemente do que a própria cidade. Algo que é desmesuradamente maior do que si mesmo.

O enredo tradicional do boi-bumbá pode ser enunciado da seguinte forma: o fazendeiro tem um boi e a Catirina deseja esse boi; o marido de Catirina, o Pai Francisco, resolve buscar o boi ou então matá-lo para que ela possa comê-lo, mas apenas fere o boi; ele é descoberto, o patrão tenta puni-lo; a partir daí o Pai Francisco é obrigado a tomar todas as providências para fazer o boi ressuscitar; vai buscar o médico, que nunca o ressuscita e é sempre o pajé que, no final, o consegue.

Esse enredo possui a circularidade que o aproxima da narrativa mítica: o boi tradicional se exibe na arena, gira em torno da plasticidade de seus elementos cênicos; não apresenta uma continuidade horizontal, mas uma circularidade que aprofunda a história através das toadas cantadas de improviso pelo dono do boi, o patrão.

O Boi-de-Parintins, por sua vez, transformou a circularidade mítica numa continuidade discursiva e narrativa moderna dos grandes espetáculos, especificamente do grande espetáculo que é o carnaval e, por isso, desfila ao longo de uma platéia fascinada por ele.

Todo mundo sabe o que vai acontecer, de modo que a estrutura dramática do boi não é o interesse pelo que vai acontecer, mas como vai acontecer aquilo que se sabe que vai acontecer.

O genial é que, à semelhança dos entreatos da comédia dell’arte, do teatro tradicional ou dos carros alegóricos nos desfiles de carnaval, foram criados personagens, originais carros alegóricos, grupos de alegorias, que vão se interpolando às cenas que narram essa pequena história do boi.

Como cada desfile de boi dura três horas, é claro que, para manter o interesse de uma platéia de mais de 35 mil pessoas, é necessário recheá-lo de novidades, de atrações, de brilho, de surpresas, para que a platéia possa manter-se acompanhando a apresentação.

Temos, portanto, que o Boi-de-Parintins é um boi antropofágico, que se alimenta da influência de outras expressões culturais, incorporando-as à sua substância, e a o mesmo tempo carnavalizado, porque juntou a tradição do boi-bumbá à forma de exibição destinada ao grande público para o qual se propõe.

Muitas expressões da arte popular repetem uma mesma forma de apresentação porque não têm acesso a novos materiais ou técnicas, por motivos de ordem econômico-social ou de informação.

Mas o Boi-de-Parintins, quando teve acesso a novas técnicas, a modernos equipamentos de som, a um espaço enorme para se exibir, à grandiosidade do espaço cênico, evidentemente transformou-se para s e ajustar a essa nova possibilidade de expressão.

Um dos antigos organizadores desse boi me disse: “Olha, quando começamos esse boi, iluminávamos a cena com lamparina, que é esse pequeno farolzinho que você acende e fica ali tocado pelo vento. Era uma plataforma pequena, pouca gente. À medida que o espaço foi crescendo, a iluminação melhorou e surgiram novas possibilidades, fomos criando e estabelecendo novas formas de expressão de acordo com tudo isso”.

As palavras não foram bem essas e nessa ordem, mas traduzem o que ele pretendia dizer-me. Isso significa que, na verdade, temos uma arte pública extraordinária, agora se expandindo em comunicação com outras culturas, e que, através de materiais e técnicas, a população ribeirinha teve a possibilidade de ampliar largamente a sua criatividade.

Aura de guerreiro, alma de artista

 

No livro “Boi-Bumbá: Festas, Andanças, Luz e Pajelanças”, o engenheiro civil parintinense Simão Assayag, escritor, compositor, ex-diretor de arte do bumbá Caprichoso e pesquisador apaixonado dos costumes de sua gente, mostra que a festa dos bumbás é um dabacuri de nativos locais e visitantes, que nivelam-se, social e espiritualmente, numa harmonia abençoada por Tupãs de todos os credos.

Vale a pena ler de novo o que ele escreveu no capítulo “Aura de guerreiro, alma de artista”:

– Capacete de tuxaua? Por que capacete? Capacete é coisa de soldado, cocar sim, é enfeite de índio – diz o incauto visitante.

– Olha aqui, meu amigo. O boi-bumbá de Parintins tem suas peculiaridades, sua própria história, sua ginga. Não é carnaval, “axé”, nem tampouco maracatu. Não é reunião de tribos autênticas nem de grupos folclóricos estáticos. Não é artificial nem encomendado. Tem raízes profundas na cultura do seu povo, mas tem, também, o verde da copa das lombringueiras que não param de crescer. Copas que de repente já não são mais verdes, nem amarelas, nem ocres, mas trazem o efêmero lilás da flor perfumando o campo. Lilás que se formou dos pigmentos azul, branco e vermelho, na mistura das nações Caprichoso e Garantido.

O nosso folclore tem os pés fincados na tradição, mas tem também as mãos livres para criar e inventar. Respeita os mitos, mas sai em busca de novas aventuras. Pesquisa lendas, mas encontra técnicas e estilos diferentes. É um navegador em busca de outras dimensões. Não é um toco morto, fincado até o meio, como querem alguns puristas.

É algo como a matéria em sua ínfima constituição. É o átomo com seu núcleo segurando a estrutura da linhagem, enquanto partículas soltas vão em busca de formas e combinações diferentes. É como o ser humano que traz em si o próprio código genético, mas sai pelo mundo, moldando sua personalidade na forja da vida.

Quem quiser documentar uma verdadeira dança de índio, não venha a Parintins em fins de junho. Arrume um “motorzinho”, um bom estoque de repelente, “engrene” com a Funai ou com alguma missão religiosa e boa viagem. Vá até o alto Andirá assistir à festa da tucandeira dos Saterê, no mês de maio. Pode, também, chegar ao vale do rio Javari, na aldeia dos Mati (ou Matiçã), e até descobrir o mistério dos dentes de macaco perfurados com broto de bananeira, por onde atravessa o fio de tucum, no fabrico de extravagantes colares. Pode, ainda, conhecer in loco o artesanato colorido e criativo dos Way-Way, na região situada entre as Guianas e os estados do Pará, Amazonas e Roraima. Até mesmo, quem sabe, ir à aldeia dos Wanana (ou Koytiria), conhecer as duas enchentes anuais do rio Uaupés, local onde mais chove na Amazônia. Tudo isso é belo, mas infelizmente nada disso acontece em Parintins, muito menos durante a quadra junina.

Se alguém quiser assistir à congada, tudo bem! Tem em quase todo o Brasil. A festa do reisado, em janeiro, acontece nas Alagoas. Vá ao Paraná, e a Bragança, no Pará, ver o auto da marujada ou os caboclinhos, no Recife, em pleno carnaval. Assista às cheganças e dance ciranda no Nordeste. Se optar pelo bumba-meu-boi, muito original, vá ao Maranhão. E boa sorte! Mas se quiser emoção, paixão, tesão, se quiser sentir-se criança, tornar-se igual aos seus iguais e ser gente novamente, então, venha até nós, nesta ilha paradisíaca de Parintins. Venha assistir à festa do boi-bumbá e sentir a energia que emana do Bumbódromo superlotado. Mas segure-se, você pode levitar…

Tem mais, você que tem conhecimento de pecuarista/extensionista, não procure raça na figura do nosso boi, por favor! Nem o agrupe em espécies e gêneros animais. Veja lá: ele tem chifres de Guzerá, orelhas do Indubrasil, mochila de Nelore, mas nem por isso é algum Frankenstein da engenharia genética. Ele tem a graça do Holandês e, com a valentia do Miúra, faz a arena tremer e a multidão delirar. Não tem olé, olé, olé, mas canta auê, auê, auê. Tudo é fantasia, gente!

Nosso boi-bumbá é colorido, é alegre e “pro alto”, é puro e tem muita luz. Aliás, é como a própria luz que, na essência, ora promana em partículas, ora em ondas eletromagnéticas, que se transformam de maneira contínua e aleatória a cada instante. Nossa festa é viva, porque surgiu da vida de nosso ancestral indígena. É atual, porque é dinâmica. É vibrante, porque é dual. É equilibrada, porque resiste. E existe, porque é equilibrada.

– Mas, e o capacete? Por que capacete, se este é algo frio, sombrio, que lembra guerra e porrada, enquanto os índios do Bumbódromo são bonitos, pacíficos e alegres? Por que capacete, se suas vestes de penas e figuras coloridas são gigantescas e mágicas?

– Bolas, esta foi a forma como o artista viu algo de arredondado em torno da cabeça nua do índio equatorial da planície; foi aquela luz brilhante, aquela superposição de cores que envolvia sua silhueta; foi aquele halo, que as imagens dos santos católicos trazem flutuando sobre si, e que as revistinhas infantis chamam de auréola. Foi na falta de palavra mais apropriada que o artista, rústico, porém iluminado, ao perceber tal miragem iridescente, despretensiosamente chamou de capacete, pô!

Capacete de boi-bumbá é mais que cocar de chefe da tribo. É a aura do índio guerreiro, é competição. É a expressão viva da alma do tuxaua, é transpiração. É o gênio criativo do artista, é inspiração.

A exuberância ancestral dos Tuxauas

 

Um dos itens mais aguardados pelas duas galeras são as apresentações dos Tuxauas (mais conhecidos como “capacetes”) em momentos diferentes do espetáculo, de acordo com o enredo.

Os Tuxauas são verdadeiras esculturas humanas, “vestidos” em fantasias extremamente criativas de até três metros de altura por dois metros de largura, com cada “cangalha” pesando em torno de 40 quilos.

Por conta disso, eles pouco se movimentam na arena, mas cada um deles é quase um espetáculo psicodélico visual de tanta policromia existente nas fantasias.

Na primeira vez que viu os “capacetes” na arena, ao vivo e a cores, o carnavalesco Joãosinho Trinta foi à loucura. “Comparado com esses tuxauas, as fantasias de luxo do Clóvis Bornay eram roupas de normalista do Colégio Sagrado Coração de Maria”, alfinetou o carnavalesco.

A entrada dos Tuxauas na arena é vista com muito respeito e emoção, já que supostamente trazem consigo o espírito ancestral dos primeiros habitantes da região e expressam a força e a valentia dos morubixabas, os grandes chefes das diversas tribos indígenas, muitas das quais já foram extintas. Os Tuxauas são chefes político-administrativos, diferentes dos Pajés, que são chefes espirituais.

No auto original, a presença dos índios é quase irrelevante. Eles são chamados pelo Diretor dos Índios (uma crítica velada ao “Diretório dos Índios”, a lei implantada pelo Marquês de Pombal, na Amazônia, em 1758, cujo principal objetivo era levar as populações indígenas a realizar a transição para a vida civil, de preferência produzindo gêneros voltados ao comércio) para ajudarem os vaqueiros a prender Pai Francisco, que se achava entrincheirado em um outeiro.

O dono da fazenda chama um padre para batizar os índios e transformá-los em “cabocos cristãos”. O padre, completamente de porre, começa a cantar: “Batizo os caboco / ao som do tambor / se forem à guerra / com Nosso Senhor / batizo os caboco / ao som da viola / se forem à guerra / com Nossa Senhora / batizo os caboco / ao som da rabeca / se forem à guerra / por lá levem a breca / Sou Padre, sou Padre / mas não coroado / levanta caboco / já está batizado / Sou Padre, sou Padre / de Jerusalém / levanta caboco / pra sempre amém”.

Os índios “batizados” se juntam aos vaqueiros, prendem Pai Francisco, o entregam ao dono da fazenda e saem de cena.

Em Parintins, quem começou a se destacar visualmente como Tuxaua do boi Caprichoso foi José Monteiro de Souza, conhecido popularmente como “Zeca Xibelão”, primo dos radialistas Rubem e Marcos Santos.

Até então, os Tuxauas parintinenses se fantasiavam como os índios dos filmes de faroeste: calça e coletes com franjas de tecido, mocassim e cocar típico, com caimento ao longo das costas.

As tribos indígenas eram conhecidas como “tribos de Tontos”, em alusão ao índio comanche chamado Tonto, companheiro de aventuras do mascarado Zorro (“Lone Ranger”, no original), presentes nas HQs publicadas pela Ebal e nos filmes exibidos na cidade.

O tuxaua Zeca Xibelão, que hoje nomei o curral do bumbá Caprichoso

Ainda nos anos 50 e já um artesão de mão cheia, Zeca Xibelão substituiu as franjas de tecido por penas de pássaros e aumentou exponencialmente o tamanho do cocar, o transformando em uma escultura gigantesca presa à cabeça.

Para a população começar a chamar aquilo de “capacete” foi conta de multiplicar. Os Tuxauas do “contrário” logo aderiram à invenção.

Trabalhando praticamente sozinho na confecção de sua fantasia, Zeca Xibelão enfrentava galhardamente os Tuxauas do Garantido desde o início do festival, em 1965, não tendo sido derrotado uma única vez.

Entre outras bossas, ele inventou um jeito novo de bailar em que o pé baixava no contra-ritmo do surdo de marcação, levando a galera à loucura.

Em meados de 1980, o mestre Jair Mendes começou a fazer grandes capacetes no Garantido para equilibrar a disputa entre os Tuxauas, mas nem assim conseguiu quebrar a hegemonia de Zeca Xibelão.

No máximo, os Tuxauas do touro branco empatavam com ele, nenhum conseguiu derrota-lo.

O tuxaua Zeca Xibelão na quadra do Urubuzal, na década de 1970

O “capacete” de Zeca Xibelão era uma obra de arte, mas apenas para quem estava observando a 20 metros de distância.

No Bumbódromo, entretanto, ele fatalmente desapareceria.

Em 1986, Jair Mendes bandeou-se para o Caprichoso. O novo alegorista do Garantido ficou sendo Vandir Santos, ex-assistente de Jair Mendes.

Também considerado um artista plástico excepcional, Vandir Santos passou dois anos tentando descobrir uma maneira de derrotar Zeca Xibelão até que um dia teve o seu “estalo de Vieira”: construir imensas alegorias, que “vestiriam” os Tuxauas do Garantido de uma forma nunca antes vista em Parintins.

Não deu tempo para ver se essa nova estratégia iria dar certo.

O campeoníssimo Zeca Xibelão faleceu em 1988, no ano de inauguração do Bumbódromo, e foi homenageado no ano seguinte com uma toada de J. Carlos Portilho: “O primeiro tuxaua partiu / num capacete alado subiu / foi para o céu todo azul / juntar-se aos seus ancestrais / fumar cachimbo da paz / com nosso Deus criador / Minha galera chorou / mas vai enxugar o seu pranto / na camisa azul e branca / no capacete espelhado / no passo cadenciado / que Xibelão ensinou”.

O artista plástico Ito Teixeira

Também em 1988, as “tribos de Tontos” ainda remanescentes começaram a dar lugar de vez às tribos amazônicas tradicionais por iniciativa de um artista do Garantido, Ito Teixeira, que depois migraria para o Caprichoso.

Foi Ito Teixeira o primeiro a apresentar o esboço de um ritual indígena, que dos anos 90 em diante se tornaria o ponto alto do festival.

Ele disse que se inspirou nos “sacrifícios” comandados por índios selvagens e exibidos nos filmes de Tarzan, Bonanza e Jim das Selvas. É ele que conta:

– A primeira apresentação do ritual foi em 1983. Ela começou com uma encenação que incluía apenas uma moça a ser sacrificada e a minha tribo, a tribo dos Carajás, que já era inspirada nos índios do Xingu. Nós colocamos a menina em meio de um círculo de fogo e dançamos em volta com umas tochas acesas.

Esse círculo no centro da arena combinado com a fumaça negra que saía das tochas e com os índios gritando em volta, deu um efeito bastante interessante, que repercutiu positivamente entre os torcedores do Garantido.

Daí por diante eu comecei a fazer apresentações muito parecidas com essa, mas já envolvendo várias tribos e sempre utilizando fogo e fumaça para criar novos efeitos na arena.

Em 1988, eu tive a ideia de colocar umas rampas na arena do bumbódromo em que os índios iriam subir e descer, subir e descer, criando um efeito visual muito bonito.

Depois, quando eu fui para o Caprichoso, eu criei um cenário para as apresentações de rituais, colocando um tablado em que foi colocado o pajé, que nessa primeira vez foi o Waldir Santana.

Eu convenci o Waldir a dançar como pajé, pois os pajés dos bois eram muito estáticos, pareciam os tuxauas, e eu entendia que o pajé tinha que ser dançarino, fazer movimentos acrobáticos. E depois que eu defini essa movimentação alegórica, criei os tablados, os índios lá no meio e o fogo em volta, com o pajé dançando no centro, isso foi praticamente o marco dessa apresentação coletiva que configurou o ritual dos dias de hoje.

O ritual começou em função disso com a apresentação da tribo dos Carajás e depois unindo várias tribos e a cada ano fazendo as apresentações diferentes, no solo, no tablado de madeira e posteriormente com as alegorias que começamos a fazer, aí virou um fato novo. Foi o ritual que começou a dar dimensão gigante às alegorias e à quantidade de módulos na arena.

 O Garantido deu início ao ritual, era uma apresentação que só o Garantido fazia. Como não era item de julgamento, mas fortalecia a apresentação, o Caprichoso percebeu que estava levando desvantagem e então aderiu ao ritual.

Depois que o Caprichoso começou a fazer o ritual, durante uma das reuniões que ocorreram na antiga tribuna, que era discussão do novo regulamento, eu chamei o Simão Assayag e o Karu Carvalho e sugeri que, como já estava consolidado, o ritual passasse a ser item de competição e assim foi feito.

Eu também tive a ideia de usar velas na arquibancada e apagar as luzes, esse foi um outro marco na história do festival, uma maneira diferente de apresentar o boi, as alegorias começaram a vir com luzes, a galera com luzes nas mãos, até se transformar nessa ópera a céu aberto com efeitos de luz cênica cada vez mais profissional.

Uma ópera popular a céu aberto

 

O espetáculo se abre com a entrada em cena do Apresentador, seguido pelo Levantador de Toadas e pelo agrupamento de percussão (Marujada de Guerra ou Batucada), e se encerra após a encenação do ritual. Fora isso, não há ordem fixa de encadeamento para o aparecimento dos diversos personagens e suas diferentes encenações.

Os personagens individuais, como Cunhã-Poranga, Sinhazinha da Fazenda, Boi-Bumbá, Rainha do Folclore, Pajé e Tuxauas são geralmente trazidos encarapitados em alegorias. Seu aparecimento é saudado com fogos de artifício e efeitos especiais, acompanhados por toadas específicas.

Alguns elementos, como os maravilhosos Tuxauas (chefes indígenas cujas fantasias são pequenas alegorias), adentram a cena, exibem-se e logo saem. A maior parte, contudo, permanece no local, em especial as Tribos masculinas e femininas que, com seu bailado coreografado, enchem gradualmente a arena até a plenitude.

Acontece então o ritual, principal momento da aparição do Pajé, e culminância de cada apresentação. Depois disso, o boi começa a sair da arena numa movimentação sempre circular.

Na performance, há um núcleo de sentido definido, associado ao tema da morte e da ressurreição do boi. Esse núcleo agrega-se em torno dos personagens cuja atuação acompanha a aparição do boi na arena.

O boi-bumbá, animado pelo “tripa” (quem entra dentro da carcaça do boi e desenvolve o bailado cheio de gingas e efeitos especiais), traz sempre consigo o Amo do Boi, a Sinhazinha da Fazenda, a Vaqueirada, Cazumbá, Pai Francisco e Mãe Catirina.

No entanto, os personagens indígenas relacionados ao auto original foram, aos poucos, dele se destacando e ganhando crescente importância no Festival de Parintins. É o caso da Cunhã-Poranga, dos Tuxauas, do Pajé, das Tribos femininas e masculinas, e de um novo quadro cênico, o ritual. A temática das toadas acompanhou esse processo.

Uma toada de 1992 falava do índio como “o humilde parceiro do boi”. Essa formulação não teria lugar nos dias de hoje, quando se destacam as toadas com motivos indígenas.

Ao longo da década de 1990, a ênfase gradual, porém decidida e consciente, nos elementos indígenas da trama, configurou um novo universo simbólico. Emergiu, desse modo, um novo nativismo no Boi-Bumbá de Parintins.

Ligado ao espetáculo por fortes laços, esse novo universo corresponde a um deslocamento importante. Pois o tema da morte e ressurreição, desenfatizado no conjunto do boi, como que para aí migrou.

O aspecto burlesco do folguedo é preservado em Parintins sobretudo no seio do conjunto do boi, especialmente pelos bufões Pai Francisco, Mãe Catirina e Cazumbá. O nativismo dos bumbás sobrepôs-se, entretanto, a essa abordagem cômica, como um canto trágico em louvor dos “que foram outrora os donos das terras”.

O bumbá de Parintins é, sob esse aspecto, um espetáculo ímpar. Mistura a alegria da festa à celebração emocionada da consciência da destruição de muitos povos indígenas amazônicos, afirmando, ao mesmo tempo, o valor positivo de uma identidade cabocla.

Ora, essa ênfase nativista trouxe no seu bojo uma nova abordagem do tema anual que é atualmente um grande diferenciador de estilo dos bois.

Aqui um ponto importante. É verdade que, com relação ao tratamento do tema, o Garantido faz a defesa da “tradição” e o Caprichoso assume o discurso da “inovação”. Seria, contudo, enganador alinhar a história de um boi numa direção e a do outro, na outra.

Estamos diante de uma fase particular da história dos bumbás. Em outras épocas, essas posições já estiveram invertidas. No contexto da festa, moderno e tradicional são, sobretudo, sinais de diferenciação. Designam aspectos de um processo em que a estabilização de novos padrões estéticos requer também a construção de diferenças de estilo.

O boi Garantido vem afirmando assim a sua liberdade com relação ao tratamento do tema. Em sua visão, “as pessoas têm que entender que não é uma falha, é uma característica dos bois não seguir enredos como escolas de samba”. Ou ainda: “queremos brincar de boi, não existe compromisso com tema, mas com as toadas e as figuras folclóricas. O boi-bumbá não tem preocupação com a sequência. Nossa apresentação é uma ideia livre, sem a sequência de três atos, mas que tem uma justificativa dentro do contexto do boi”, explicou Emília Faria, diretora de Arte do Garantido, ao jornal A Crítica, em julho de 1997.

O boi Caprichoso, por sua vez, vem inovando justamente na direção de uma concepção mais unitária das três apresentações. O diretor de arte Simão Assayag redigiu elaborado libreto para a apresentação de 1996, marcando a tendência com a proposta da “ópera popular cabocla”.

Entre os dois estilos, há um nítido ponto em comum: a ênfase ritual nos componentes indígenas da apresentação. O caráter amalgamado e maleável do bumbá, marcante desde suas primeiras descrições, revela-se nessa nova eleição em sua plenitude.

O boi-bumbá de Parintins é um novo e fascinante capítulo da longa história do folguedo no país. Emerge como um moderno movimento nativista que elegeu imagens indígenas como metáforas para a afirmação de uma identidade regional cabocla. Um poderoso processo ritual, através do qual a pequena cidade, e com ela toda a região Norte, como que aspira – e tem conseguido com razoável sucesso – comunicar-se com o país e com o mundo.

A Festa dos Bois-Bumbás de Parintins

 

Para contar essa história pela enésima vez, sempre no final do mês de junho, em um palco a céu aberto, a cidade de Parintins realiza uma das maiores festas populares do Brasil, o Festival Folclórico de Parintins, mais conhecido como a Festa dos Bois-Bumbás.

Os protagonistas dessa festa xipuara são os bumbás Caprichoso (boi negro com uma estrela na testa, de cores azul e branca) e Garantido (boi branco com um coração na testa, de cores vermelha e branca), que se alternam no palco durante três noites, com o tempo de 2h30min para cada apresentação.

Mostrando ano a ano a conhecida lenda do boi-bumbá, mas com forma, concepção e enfoque diferentes e cada vez mais centrada no imaginário amazônico dos caboclos e dos indígenas, os dois bois apresentam um grandioso espetáculo cênico tendo como único objetivo a conquista do título de campeão do festival.

Parintins está situada a cerca de 420 Km de Manaus, à margem direita do rio Amazonas, em um conjunto de ilhas chamado de Tupinambarana, já quase na ilharga da fronteira com o Pará. A cidade tem apenas 120 mil habitantes e só é possível chegar à ilha de avião, depois de 50 minutos de viagem, saindo de Manaus, ou de barco, após uma viagem que pode durar entre 8 e 24 horas. Nada que desestimule os 50 mil visitantes, metade dos quais estrangeiros, que para lá se dirigem todos os anos para vibrar com o espetáculo.

As disputas acontecem no Bumbódromo, uma gigantesca arena no formato de uma cabeça de boi estilizada, dividida em partes iguais para as duas galeras “inimigas”. Com capacidade para 40 mil pessoas, o Bumbódromo é considerado a maior obra cultural e desportiva do Amazonas.

Durante a festa apenas 10% dos ingressos são vendidos, os outros 90% são gratuitos e divididos igualitariamente entre as galeras de Garantido e Caprichoso. Um belo exemplo de que a festa, apesar do gigantismo, continua sendo feita pelo povo e para o povo.

É impossível acreditar no que acontece em Parintins nesta época do ano, quando durante três dias a população da cidade simplesmente entra em estado de êxtase. A paixão dos nativos pela festa é tão intensa que as casas dos mais fanáticos são pintadas de azul ou vermelho e enfeitadas com balões, fitas e flâmulas da mesma cor, para indicar o favoritismo de quem mora ali. Muitos casais de torcidas opostas se separam para curtir a brincadeira do seu boi favorito, pelo menos durante o período do festival.

Antigamente, muitos torcedores costumavam faltar ao trabalho para aproveitar a festa – o que era uma dor de cabeça quando os três últimos dias de junho caíam no meio da semana. A solução foi adaptar a festa para uma data móvel, sempre de sexta a domingo, que às vezes pode terminar no segundo dia de julho.

Para evitar favoritismo, a cor da tinta da caneta usada pelos jurados é verde. Principal patrocinadora do evento, a Coca-Cola, cujo rótulo original é vermelho, cor dos torcedores do Garantido, entrou no ritmo da festa e fabricou uma embalagem especial em azul para também agradar os torcedores do Caprichoso. O mesmo aconteceu com as várias operadoras de celular e fábricas de cervejas que patrocinam a folia.

As torcidas colocadas em lados opostos da grande arena, cada uma exibindo as cores do seu boi favorito, são obrigadas a permanecer em silêncio quando o concorrente se apresenta, sob pena de perder pontos e quem torce por um bumbá não pronuncia o nome do outro, se referindo a ele apenas de “contrário”.

Por conta disso, mesmo com tamanho envolvimento emocional que beira à histeria, durante a apresentação de um dos bois na arena são proibidas vaias, palmas, gritos ou qualquer outra manifestação efusiva da galera do boi “contrário”. Quem veste azul não pode entrar nos domínios do Garantido e quem veste vermelho não pode entrar nos domínios do Caprichoso.

A ordem de apresentação dos bumbás é sempre definida por sorteio. O processo de seleção dos jurados é feito por meio da Escola de Jurados, implantada pelo município no ano de 2017 para dar mais transparência e credibilidade à festa, que é considerada o maior evento folclórico do Norte do Brasil. Os jurados são escolhidos de acordo com a escolaridade e o perfil indicado para os blocos de julgamento A (Comum/Musical), B (Cênico/Coreográfico) e C (Artístico).

Ao todo, são 21 itens em julgamento:

1. Apresentador – Uma espécie de Mestre de Cerimônia que faz a explicação do enredo do espetáculo.  

2. Levantador de Toadas – Cantor principal cuja voz é o fio condutor para o desenvolvimento do tema.

3. Batucada do Garantido ou Marujada de Guerra do Caprichoso – Agrupamento de percussão que fornece um referencial rítmico indispensável às toadas.

4. Ritual Indígena – Recriação de rito xamanístico dentro do contexto folclórico do boi-bumbá.

5. Porta-Estandarte – É a figura feminina que aparece como símbolo do boi.

6. Amo do Boi – O dono da fazenda, menestrel que tira versos elogiando o seu boizinho e espezinhando o boi adversário.

7. Sinhazinha da Fazenda – A filha do dono da fazenda.

8. Rainha do Folclore – Item que representa a diversidade de valores culturais da manifestação popular.

9. Cunhã-Poranga – Literalmente a “moça bonita”, guerreira e guardiã, que expressa a força da tribo por meio da sua beleza.

10. Boi-Bumbá – Verificação da evolução, coreografia e movimentos de um boi de verdade.

11. Toada – Trata-se do suporte lítero-musical do festival.

12. Pajé – Figura que representa o curandeiro, hieforante, xamã, sacerdote, ponto de equilíbrio das tribos.

13. Tribos Indígenas – Os grupos étnicos que compõem os povos indígenas do Brasil.

14. Tuxaua – Figura que representa o chefe da tribo, o personagem caboclo em sua miscigenação.

15. Figura Típica Regional – Uma homenagem às raízes da terra.

16. Alegorias – Nome das estruturas artísticas que funcionam como suporte cenográfico para a apresentação.  

17. Lenda Amazônica (ficção que ilustra a cultura dos povos da Amazônia),

18. Vaqueirada – Nome do agrupamento dos guardiões do boi.

19. Galera – Nome do elemento de apoio do espetáculo, massa humana que forma uma das maiores coreografias uníssonas do mundo.

20. Coreografia – A verificação de todos os movimentos de dança apresentados durante o espetáculo.

21. Organização do Conjunto Folclórico – Reunião de itens individuais, artísticos e coletivos embasados no conteúdo do espetáculo.

Quem obter maior pontuação na soma dos pontos de cada item, leva o título de campeão do festival.

Por enquanto, em 59 anos de Festival, o Garantido já venceu 33 vezes e o Caprichoso, 27, tendo acontecido um inacreditável empate entre os dois no ano 2000.

As apresentações, além dos elementos folclóricos do Auto do Boi-Bumbá tradicional, exaltam a cultura, a história e a riqueza amazônica, sua diversidade étnica, bem como a divulgação do conceito da preservação ambiental por meio do uso sustentável dos seus recursos e biodiversidade.

Para retratar tantos aspectos da cultura nativa, os compositores de cada bumbá preparam anualmente até 20 toadas, compostas sobre temas pré-estabelecidos pelas respectivas Comissões de Artes, como suportes musicais de uma ópera em três atos.

Em cada noite do espetáculo, tanto o Caprichoso quanto o Garantido são obrigados a apresentar pelo menos quatro grandes cenários, construídos em módulos que se completam na arena formando palcos gigantescos de até 25 metros de altura.

Neles são realizadas cada uma das encenações de Celebração Folclórica, Ritual Indígena, Figura Típica Regional e Lenda Amazônica, todas previstas em regulamento como itens de competição. 

Os bumbás funcionam apenas como fios condutores das apresentações.

O Auto do Boi-Bumbá

 

O enredo do Auto do Boi-Bumbá, apesar dos sotaques diferenciados existentes nas várias regiões do país, é extremamente simples como todas as lendas folclóricas. Uma das histórias mais conhecidas conta que o negro Pai Francisco, um velho caipira de algum lugar do sertão, havia terminado de cultivar o seu roçado e voltara à sua palhoça para um merecido descanso ao lado de sua esposa Catirina, que se achava em adiantado estado de gestação.

Em dado momento, ele olha para fora de sua palhoça e vê um boi comendo sua plantação. Enfurecido e atendendo ao desejo de sua esposa de comer “língua de boi” para o futuro bebê não nascer aleijado, ele invoca o seu guia espiritual Cazumbá, pega uma velha espingarda e atira à queima-roupa no animal. Ao perceber que aquele era o boi de estimação da Sinhazinha, filha do dono da fazenda – o Amo do Boi –, Pai Francisco entra em pânico e se esconde em sua palhoça.

Sentindo falta do seu boi de estimação, o Amo chama seus vaqueiros e manda procurá-lo. Eles saem à procura do animal e encontram o boi caído na malhada (lugar sombreado, onde o gado costuma abrigar-se do inclemente sol de meio-dia), às margens de um bebedouro. Os vaqueiros voltam dando a triste notícia de que o boi está morto. O Amo manda chamar o seu rapaz de confiança para investigar quem poderia ter morto seu boi.

O jovem vaqueiro, por meio de boatos e de muito disse-me-disse, descobre que o autor da façanha foi o Pai Francisco. Enfurecido com a ação irresponsável de Pai Francisco, o Amo manda o rapaz ir prendê-lo e trazê-lo à sua presença para esclarecer o assunto. Este chega à casa do Pai Francisco para cumprir sua missão, mas é recebido à bala. O rapaz então retorna para a fazenda e conta ao seu Amo o sucedido.

Mais enfurecido ainda, o Amo manda o rapaz levar uma carta ao Diretor dos Índios, pedindo-lhe para prender Pai Francisco, Catirina e Cazumbá. O Diretor dos Índios exige um Padre para batizar seus caboclos antes de ir prender a trinca de arruaceiros, o que de fato acontece.

Preso e levado amarrado à presença do Amo, Pai Francisco confessa ser o autor da morte do boi. Compadecido da má sorte e do castigo que espera pelo Pai Francisco, um Pajé reúne seus índios para realizar uma pajelança onde pretende ressuscitar o boi, mas não obtém bons resultados.

Como último recurso, o Amo sugere ao Pai Francisco que vá procurar o Doutor da Vida, famoso curador da região, para tentar ressuscitar o boi. Chega o Doutor da Vida e constata que o boi não está morto, está apenas ferido.

Depois de aplicar um clister no animal com as mais variadas plantas medicinais da floresta, o Doutor da Vida ajuda o boi a se levantar para alegria do Amo, da Sinhazinha e de todos os vaqueiros. Ou seja, o boi “ressuscita”, dando início à grande festança de celebração do evento.

Xipuara – Histórias e Estórias da Ilha de Parintins

 

Em setembro de 2018, lancei em Manaus a 1ª edição do livro “Xipuara – Histórias e Estórias da Ilha de Parintins”, numa tiragem de 500 exemplares que rapidamente se esgotou. Não deu tempo nem de levar para Parintins.

O livro foi dedicado ao senador Omar Aziz, responsável pela apresentação, defesa e aprovação da Lei nº 13.571, de 21 de dezembro de 2017, que conferiu ao município de Parintins o título de Capital Nacional do Boi Bumbá, e ao talentoso jornalista Marcos Santos, meu ex-chefe no jornal Amazonas em Tempo, responsável pelo portal político mais influente de Manaus e reputado como a verdadeira memória viva do Festival de Parintins.

Em abril de 2025, com o apoio cultural de Beto Nicolau, do Grupo Samel, lancei uma segunda edição do livro, revisada e ampliada, numa tiragem de 1.000 exemplares. 

O livro foi lançado com razoável sucesso em Manaus e em Parintins, durante o Festival dos Bumbás do ano passado. Esta edição ainda está disponível para venda no sebo “Confraria de Livros” ou pelo e-mail simaopessoa@gmail.com. 

Abaixo transcrevo a apresentação do livro e, na medida do possível, vou disponibilizar os textos aqui neste blog na mesma sequência publicada no livro impresso. Divirtam-se. (S. P.)

Contadores de histórias, emuladores de fofocas e disseminadores de futricas fazem parte da evolução humana desde que o primeiro australopithecus começou a andar ereto em uma savana africana, há aproximadamente três milhões de anos. Desde então, a variedade de estórias, lendas, contos, fábulas, causos e anedotas que foram surgindo se expandiram em progressão geométrica.

Essas singulares manifestações culturais, que corporificam a literatura oral de uma comunidade, aparecem por todo o planeta desde que dois hominídeos pararam para conversar sobre a vida de um terceiro. 

Foi nesse contexto que ganhou destaque a figura do contador de causos, do narrador popular, aquele sujeito que ouviu ou vivenciou as histórias para recordá-las e contá-las em uma roda de bate-papo com familiares e amigos. São os causos e são as lendas, o real e o imaginário, fundindo-se dentro de uma perspectiva de zoação total.

Este livro é um pouco disso tudo, mas também tem a pretensão de ser divertido, já que seu único objetivo é fazer o leitor rir. Ou refletir. Ou tudo ao mesmo tempo agora. Traduzindo, trata-se de um convite ao leitor do tipo “procure ver o lado bom das coisas ruins”.

Sim, sei, sabemos, essa frase poderia estar em qualquer livro de autoajuda do Augusto Cury ou parecer um conselho bobo de um mestre de artes marciais saído de algum filme ruim de kung fu dos anos 70.

Mas, segundo os especialistas que estudam o humor a sério, trata-se do maior segredo para viver bem. Rir de tudo e de todos é bem melhor do que fazer dieta detox. Chá verde e salada de aspargos, aquele tio gay do brócolis, convenhamos, não tem a menor graça.

Na realidade não-virtual de agora e sempre, o homem é a palavra. O mais é circunstância. A história é a palavra. O resto é consequência. Por isso a história do homem é a história de sua palavra. É a crônica de sua linguagem. É o cotidiano do possível dizer.

Na Grécia livre de Péricles, o discurso era a palavra. Na Judéia oprimida de Cristo, o discurso era a parábola. Na Idade Média torturada de Galileu, o discurso era o silêncio. No pós-modernismo de Marshall McLuhan, o discurso era o meio – e o meio era a mensagem. Nas atuais redes sociais de Mark Zuckerberg controladas por algoritmos, o discurso é a fake news e o mais é circunstância. A cobra sucuriju começou a engolir o próprio rabo.

Esse não é, portanto, um livro descompromissado. É a garganta das pedras, a brasa adormecida que subsiste na cinza. Menino de um tempo em que havia galos, noites e quintais, cedo aprendi que, quando a estrada não dá caminho, toma-se o atalho. É o jeito de dizer, pela boca dos outros, o tornado indizível.

O humor é uma linguagem absolutamente séria, necessária, eterna. Porque seduz. Porque nos obriga a pensar. Porque desnuda a verdade. Porque mostra aos arrogantes como eles são medíocres e mostra aos medíocres como eles são arrogantes.

Folclore não é história. É a versão popular da história. As histórias do folclore vão mudando na boca do povo como as nuvens mudam na boca do vento. Isso dito, quero ressaltar que não sou propriamente o autor deste livro. No máximo, sou o datilógrafo.

As histórias não são minhas. Recolhi-as, uma a uma, aqui e ali, exatamente como me foram contadas. Mas tenho consciência de seu valor antropológico, sociológico e cultural. Porque nos fazem rir. Ou refletir.

A maioria dos causos me foi contada no esquema “face-to-face”, em mesas de botecos. Outros, desconfio que tomei ciência ouvindo indiscretamente a conversa de terceiros e depois checando a história com alguma fonte confiável. Alguns deles me foram enviados por e-mail, messenger ou whatsapp.

De qualquer forma, se há inverdades faraônicas ou discrepâncias farisaicas, debitem na conta desse vosso cronista aprendiz, que adora enfeitar um maracá. 

Sim, incréus, a nossa memória seletiva é um editor de textos sem eira nem beira, fazer o que? Só espero que vocês se divirtam tanto quanto eu mesmo me diverti recordando essas histórias. There is it. É isso aí.

Telecoteco do Balacobaco - Canto 110

 

O escritor, compositor e pesquisador Daniel Salles

110. Sambista, quando morre, vira samba, disse Chico Buarque. Mas e quando morre um carnavalesco no Carnaval ou às véspera? Ary Barroso, por exemplo, morreu no domingo de Carnaval de 1964. Em 1930, sua marchinha “Dá Nela”, cantada por Francisco Alves, ajudara a fixar o gênero. E seu samba “Camisa Amarela”, de 1939, já nasceu como a crônica mais que perfeita do tríduo. A morte de Ary foi anunciada no instante em que o Império Serrano ia adentrar a Presidente Vargas com “Aquarela Brasileira”, de Silas de Oliveira.

Nove dias depois de Ary, morreu Vicente Paiva. O nome de Vicente talvez já não diga muito para os infiéis, mas o Brasil o conhece por uma marcha de 1935 (com Nelson Barbosa) cantada todo ano, até hoje, por milhares nas ruas do Rio: “Quem não chora não mama / Segura, meu bem, a chupeta / Lugar quente é na cama / Ou então no Bola Preta”. E o território de seu outro sucesso, de 1937 (este, com Jararaca), cobre simplesmente o mundo: “Mamãe, Eu Quero”.

Benedito Lacerda também morreu no Carnaval, o de 1958. Entre tanta coisa que deixou, foi o autor (com Humberto Porto) da “Jardineira”, em 1939. E Paulo da Portela, a quem as escolas devem a pose e o garbo, morreu no domingo anterior ao Carnaval de 1949. Uma multidão o levou ao cemitério de Irajá e, no bicho daquele dia, deu a centena do seu túmulo: 2.908.

Mas nada supera em simbolismo a morte de Pixinguinha: em 1973, de repente, numa igreja em Ipanema, enquanto a poucos metros, sob chuva forte, saía a própria Banda de Ipanema. Na rua, alguém levou a notícia a Albino Pinheiro. A Banda cantou “Caprichoso” e chorou Pixinguinha de corpo presente. O acaso ajudou, mas todo o confete, serpentina, lança-perfume e o amor do mundo não pagam o que esses homens nos legaram em alegria e beleza.

Como registro final, cabe destacar o trágico falecimento de um amigo querido, Daniel Salles, aos 59 anos, na madrugada do dia 17 de novembro de 2025. Compositor, escritor, pesquisador da cultura popular e do esporte amazonense e considerado por muitos como uma das maiores referências vivas da história do carnaval de Manaus, Daniel Salles vinha enfrentando uma longa luta contra as complicações provocadas pela diabetes.

Natural de Manaus, desde muito jovem Daniel desenvolveu o gosto pelos folguedos populares, como cirandas, bois-bumbás e quadrilhas caipiras. Aos sete anos de idade anotava diversas observações em suas cadernetas sobre futebol, carnaval e curiosidades em geral. Em 1978 passou a frequentar a quadra do GRES Vitória Régia, onde em 1981 auxiliou no acabamento de um carro alegórico da escola e ainda o conduziu no desfile.

Depois desfilou em outras escolas e blocos (Sem Compromisso, Mocidade de Ipixuna, Presidente Vargas, Andanças de Ciganos, Reino Unido), sempre anotando o que achava interessante dentro dos desfiles de blocos, das batucadas e das escolas de samba. Com o tempo passou a compor sambas de enredo e hinos de clubes. Conseguiu emplacar 18 sambas de enredo, dos 45 que compôs.

Daniel Salles deixou um legado profundo que atravessa o samba, o futebol, o rádio, a literatura e a pesquisa sobre a cultura popular do Amazonas. Ele é autor do livro “É Tempo de Sambar – História do Carnaval de Manaus”, lançado em 2009, uma obra pioneira no assunto, que foi construída a partir de décadas de pesquisa e com auxílio de vários sambistas, relatando desde os primórdios do carnaval de Manaus até as manifestações no ano de 2008.

Ele também era conhecido por amigos como o “Lamartine Babo do Norte” pela capacidade de compor hinos – muitos deles para clubes amazonenses como América, Manaus FC, Amazonas FC e Princesa do Solimões – e por sua produção incansável como compositor de sambas-enredo em diversas escolas.

Pelas redes sociais, Reino Unido da Liberdade, Sem Compromisso, Boi-Bumbá Corre Campo e outras agremiações publicaram notas de pesar, reconhecendo a trajetória e a generosidade de Daniel. “Que sua luz permaneça acesa em cada lembrança”, escreveu a Reino Unido. A Sem Compromisso afirmou que o sambista “imortalizou seu nome no carnaval e no futebol amazonense”. A diretoria do Corre Campo destacou que ele “cumpriu sua missão nesta vida e agora descansa no plano espiritual”.

Daniel Salles era pai de Ellen Juliana, Rainha do GRES Reino Unido da Liberdade, e sogro do presidente Rangel Magalhães. Deixou também inúmeros amigos, discípulos, parceiros musicais e admiradores. Esse modesto e-book é dedicado a ele.

Telecoteco do Balacobaco - Canto 109

 

O cantor e compositor Pedrinho Ribeiro

109. Formado em Arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA), Edmilson Rodrigues foi eleito deputado estadual do Pará em 1986 e reelegeu-se em 1990. 

Em 1996, ele venceu a eleição para a Prefeitura de Belém usando como jingle de campanha a música “Vermelho”, de Chico da Silva. 

Alertado pelo compositor paraense Nilson Chaves de que deveria cobrar direitos autorais pela utilização da música, Chico da Silva embarcou para Belém no início de agosto de 1996. 

Durante dois meses, o compositor parintinense tentou, sem sucesso, ser recebido pelos dirigentes petistas. Acabou retornando para Manaus sem um tostão no bolso e se sentindo um tremendo otário, pelo mico que pagou na capital paraense. A música continuou sendo usada como jingle do PT pelos quatro anos seguintes.

Na campanha da reeleição de Edmilson, em 2000, Chico da Silva resolveu colocar os pingos nos is. Ele enviou uma procuração para o também compositor parintinense Pedrinho Ribeiro, que estava morando em Belém, lhe dando plenos poderes para entrar com uma representação criminal contra o PT, por violação dos direitos autorais.

Durante três meses, Pedrinho tentou chegar a um acordo com os dirigentes petistas, mas só conseguia ser recebido por pessoas do quinto escalão, que não tinham nenhum poder decisório. Disposto a abandonar a via diplomática e partir para a ignorância, Pedrinho deu um telefonema para Chico da Silva, que soou como um ultimato:

– Olha, compadre, os caras tão jogando duro. A única solução é você vir aqui e colocar a boca no trombone. Tem um candidato da oposição que paga até 10 mil reais para você aparecer no horário político dele dando um ralho no Edmilson. No meio artístico, todo mundo já sabe da história e acham que o PT está te sacaneando. Vem logo pra Belém ou você vai dançar de novo!...

Uma semana antes da eleição toca o telefone celular de Pedrinho, que estava caçando lebres nas quebradas de Ananindeua.

– Alô? Pedrinho Ribeiro? Aqui é Chico da Silva. Já estou na área, compadre! Acabei de chegar em Belém! – avisou o compositor.

– Onde é que você está, para que eu possa te pegar?... – pergunta Pedrinho.

– Você conhece o Hilton?... – questiona Chico, caprichando na pronúncia britânica do hotel mais famoso (e caro) da cidade.

– Conheço, claro que conheço! – garante Pedrinho, já começando a achar que Chico da Silva estava indo com muita sede ao pote.

– Pois eu estou atrás do Hilton, na Pensão Sete Sete! – anunciou Chico da Silva, sem deixar de acentuar a pronúncia britânica do hotel.

(Pra quem não conhece Belém, atrás do Hilton fica a zona do baixo meretrício da capital paraense. São pensões e hotéis de alta rotatividade, com diária de R$ 10 e troca de lençóis da cama a cada quinze dias. O renomado compositor parintinense, realmente, não estava em boa situação financeira...)

Meia hora depois Pedrinho estaciona o seu Fiat Prêmio caindo aos pedaços na Pensão 77. Chico da Silva entrou no carro e já ficou meio cabreiro, porque a porta do passageiro não fechava:

– Porra, meu procurador, mas esse seu carango aqui está pedindo pra ir pro ferro-velho... Vamos botar pra cima dos caras do PT e levantar um troco para dar uma arrumadinha nessa porcaria, tá certo?...

Pedrinho concordou. Os dirigentes do PT, não. Eles continuaram dando “barrigadas” nos dois músicos. Como a eleição era no domingo, Pedrinho tentou a última cartada. Convenceu Chico da Silva a peitar o prefeito no último comício da campanha, que seria realizado na quinta-feira, numa invasão na periferia de Belém. Chico não se fez de rogado. 

Na hora em que Edmilson chegou ao local e começou a beijar crianças, antes de subir no palanque, Chico driblou os seguranças, deu uma “gravata” no prefeito e contou seu drama, no pé do ouvido. Edmilson ficou possesso:

– Porra, Mascarenhas, que merda é essa?... Que falta de respeito é esse com o Chico da Silva?... Resolve esse problema dele agora!... Agora!!!...

Coordenador da campanha, o paranaense Eustáquio Mascarenhas, ex-militante do PCBR, pediu desculpas ao prefeito, disse que não estava sabendo de nada e marcou um encontro com o compositor para o dia seguinte, às 18h. 

Pedrinho ficou desconfiado. Reunião sobre grana numa sexta-feira, com o horário bancário encerrado, estava cheirando a nova “barrigada”.

No dia seguinte, com os principais caciques petistas reunidos em torno de uma mesa no comitê central do PT, Mascarenhas foi direto ao ponto:

– Muito bem, “seu” Chico da Silva. Quanto é que o senhor pretende receber de direitos autorais pelo uso da sua música?...

– Olha, se eu fosse entrar na Justiça contra vocês, eu ia receber de 300 a 400 mil paus, porque o PT usou minha música durante quatro anos seguidos e nunca me deu um tostão! – explicou o compositor. – Mas como eu tenho simpatia pela luta de vocês, com 60 mil a gente mata essa parada...

Mascarenhas tomou um susto. Os demais dirigentes entreolharam-se, visivelmente desnorteados. O paranaense retomou a palavra:

– Olha, “seu” Chico da Silva, infelizmente a gente só está preparado para lhe dar 10 mil reais! – anunciou o sujeito. – Mesmo porque se não fosse o PT, essa sua música não teria ficado famosa...

Ao ouvir aquilo, Chico da Silva ficou transtornado:

– Famosa por causa do PT?!! Famosa por causa do PT?!! Olha, compadre, eu sou o Chico da Silva!!! O Brasil inteiro conhece o meu trabalho! Tu conheces “Sufoco”? (Chico cantarolou um pouco) Essa música é minha e foi com ela que a Alcione ficou famosa! Tu conheces “É Preciso Muito Amor”? (Chico cantarolou um pouco) Essa é uma parceria minha com o Noca da Portela e foi gravada na França pelo Paul Mauriat! Pelo Paul Mauriat, porra! Tu conheces “Esquadrão Do Samba”? (Chico cantarolou um pouco) Foi a música do ano em uma enquete feita pelo “Fantástico”!... Antes de ser gravada pela Fafá de Belém, a música “Vermelho” já tinha virado hino do Benfica de Portugal e do Inter de Porto Alegre!

O cantor deu uma parada técnica, respirou fundo, limpou o suor da testa com um lenço e voltou a soltar os cachorros:

– Eu sou o Chico da Silva, porra, não preciso da bosta do PT para ser famoso!!! Eu sou um trabalhador e socialista igual aquele cara ali (Chico apontou para um imenso mural com a foto do Che Guevara), mas vocês são uns picaretas! Vocês dizem que vão ajudar os trabalhadores, mas estão querendo botar no meu rabo sem coar! Porra, compadre, eu vivo das minhas composições, do meu trabalho intelectual, das músicas que faço! Eu sou um trabalhador! Eu tenho família pra criar! Isso que vocês estão fazendo comigo é sacanagem, porra! Vocês estão me roubando na maior cara de pau e ficam com essa groselha de que são socialistas!

Aí, virando-se para Pedrinho, determinou:

– Vamos embora, meu procurador, que com esses picaretas não tem mais jogo!...

Pânico no bordel. A tesoureira da campanha tentou serenar os ânimos:

– Olha, Chico da Silva, a gente não tem nenhum interesse em lhe prejudicar. A gente quer usar sua música também no segundo turno. Será que não dava pra gente fechar esse acordo em R$ 30 mil?...

Com o sangue-frio de um condenado à morte enfrentando o pelotão de fuzilamento, Chico não se deu por achado:

– Eu queria que vocês me dessem licença, mas preciso discutir essa nova proposta a sós, com meu procurador...

Os dirigentes petistas saíram da sala. Pedrinho Ribeiro quase esganou o compositor:

– Porra, Chico, tu tás ficando louco? Aceita logo essa porra e vamos embora, antes que eles deem marcha-ré!... Eu estou tão liso que se jogarem um gato em cima de mim ele não se agarra... E tu deves estar muito pior do que eu!... Deixa de ser louco e segura logo essa ponteira!!!

Convencido pelo procurador, Chico embolsou a grana. Dez mil reais em espécie e dois cheques pré-datados de 10 mil. Os dois músicos voltaram para a pensão e Chico começou a arrumar a mala. Pedrinho ficou folheando uma revista Playboy, aguardando ansiosamente sua parte na “bufunfa”. Com o canto dos olhos, ele percebeu Chico da Silva separando cinco pacotes de mil reais cada.

– Bom, cinco mil não era só o que eu esperava, mas está de bom tamanho – pensou com seus botões. – Afinal de contas, eu fui o estrategista da parada.

De repente, Chico retirou um pacote de mil reais do monte. Foi como se Pedrinho tivesse recebido um murro no fígado. Ele sentiu as pernas tremerem e a vista escurecer. Ainda grogue, buscou o canto neutro do ringue.

De repente, Chico retirou outro pacote de mil reais do monte. Foi como se Pedrinho tivesse recebido um tiro à queima-roupa, no meio da lata. Ele estava esperando a extrema-unção, quando o conterrâneo se aproximou:

– Meu compadre, aqui estão três mil reais pelo seu trabalho...

Antes que Pedrinho esboçasse uma reação, Chico da Silva jogou a pá de cal:

– Esse valor corresponde à porcentagem de 10%, que é a comissão universal dos procuradores!...

Não havia como contestar aquele princípio jurídico. Pedrinho embolsou a grana e foi deixar Chico da Silva no aeroporto.

O segundo turno da eleição municipal em Belém mostrou a banalização das denúncias como instrumento de campanha. Empatados tecnicamente até às vésperas da eleição, Edmilson Rodrigues (PT) e Duciomar Costa (PSD) atacaram de forma tão brutal a idoneidade um do outro que acabaram se nivelando.

Chegaram ao final da campanha com o mesmo slogan. “Contra passado sujo, candidato limpo”, dizia Edmilson. “Contra campanha suja, candidato limpo”, respondia Duciomar.

O apelo da música “Vermelho”, de Chico da Silva, talvez tenha acabado por fazer a diferença e garantido um novo mandato ao prefeito petista.