Os 60 anos de Asterix e sua turma

Por Érico Assis

Tanto quanto são irredutíveis, eles são divertidos. E divertem irredutivelmente há 60 anos. No dia 29 de outubro do ano passado comemorou-se seis décadas desde que Asterix e sua aldeia de gauleses irredutíveis apareceram nas bancas de jornal da França, na primeira edição da revista Pilote.

Hoje, a criação de René Goscinny e Albert Uderzo é um império: 380 milhões de exemplares vendidos em 111 idiomas, 14 filmes, um parque temático e lançamentos com números milionários a cada álbum. Para comparação, o Império Romano que eles tanto combateram chegou no máximo a 100 milhões de habitantes. Os gauleses venceram com sobra.

 

Goscinny contava que ele e Uderzo criaram Asterix e toda sua aldeia em duas horas. A dupla tinha que criar uma atração para o novo semanário Pilote, que ia ser lançado em sessenta dias. Goscinny, o roteirista e editor, queria alguma coisa do folclore ou da história francesa. Uderzo, o desenhista, começou a dar ideias desde o paleolítico. Eles pararam no período da Gália, região que hoje seria França, Bélgica e Itália, habitada por um povo celta que ficou ali quase um milênio até ser subjugado pelo império romano. Quem teriam sido os últimos gauleses? A dupla de criadores tinha chegado na sua história.

   

Uderzo queria um personagem grande e forte, como a imagem que se tinha dos gauleses. Goscinny queria um nanico, para causar graça à primeira vista. Chegaram num acordo: Asterix seria nanico, mas teria um parceiro grandão chamado Obelix. Os dois seriam a linha de frente da última aldeia gaulesa que resiste ao império romano. A arma secreta gaulesa é a poção mágica do druida Panoramix, que dá força sobre-humana a quem bebe. Obelix é o único que não precisa beber, porque caiu dentro de um caldeirão de poção quando era criança; nele, os efeitos ficaram permanentes. Os romanos, sob comando de Júlio César, sempre voltam estropiados ao se deparar com os gauleses 

superfortes. 

  

Abracourcix é o chefe da aldeia. Chatotorix é o bardo que quer cantar as glórias dos heróis gauleses, mas ninguém aguenta sua harpa nem sua voz. Ordenalfabetix é o peixeiro que sempre compra briga com o ferreiro Cetautotomatix. Os nomes são tanto brincadeiras com figuras históricas da Gália – como Vercingetórix (80-46 a.C.), o chefe gaulês que resistiu aos romanos – quanto jogos de palavras. Os leitores entraram na brincadeira quando a Pilote fez um concurso para batizar o cachorro de Asterix, o hoje famoso Ideiafix. 

  

A aldeia gaulesa é a França e os romanos são o resto do mundo tentando se meter na vidinha francesa. O país europeu é famoso por torcer o nariz ao imperialismo estrangeiro – não só aos romanos de dois mil anos atrás, mas ainda hoje. Goscinny e Uderzo enchiam as histórias de referências à França contemporânea, personalidades da política e da cultura. Quando Asterix e Obelix viajavam, sacaneavam a visão que os franceses têm dos britânicos (bretões), dos alemães (godos), dos suíços (helvéticos) e assim por diante. Um dos trunfos da série foi criar um herói nacional que orgulha e sabe rir da própria nacionalidade.

  

A primeira adaptação de Asterix foi para o rádio, um programa da Radio Luxembourg em 1960. Em 1967, Asterix, o Gaulês virou o primeiro longa-metragem animado – ao qual se seguiram mais nove, incluindo Asterix e o Segredo da Poção Mágica no ano retrasado. Os quatro filmes live-action começaram com Asterix e Obelix contra César, de 1999, e estrelaram atores de peso no cinema europeu: Roberto Benigni, Alain Delon, Laetitia Casta, Monica Bellucci, Catherine Deneuve e Gérard Depardieu como Obelix. Os filmes, tal como os álbuns, fazem sucesso principalmente na Europa. 

Milionarix 

Asterix fez sucesso entre os leitores desde o primeiro número do jornalzinho Pilote, onde saíam uma ou duas páginas de cada aventura por semana. A primeira história completa virou o álbum Asterix, o Gaulês, com tiragem de 6.000 exemplares. Cinco anos depois, Asterix e os Normandos saiu com tiragem de 1,2 milhões, que se esgotaram em dois dias. O álbum lançado em 2019, A Filha de Vercingétorix, saiu com tiragem de 5 milhões, simultaneamente em vinte idiomas. Foi o maior lançamento do mercado editorial europeu no ano. 

Goscinnix 

René Goscinny, infelizmente, viu menos de um terço destas seis décadas. Num sábado de manhã, 5 de novembro de 1977, ele foi ao cardiologista fazer um teste de esforço físico. Subiu numa bicicleta ergométrica, começou a pedalar, reclamou de dores no peito e desabou. Morreu aos 51 anos. Judeu que perdeu três tios em campos de concentração, criado na Argentina, formado profissionalmente pelos quadrinistas da Nova York dos anos 1940, Goscinny criou não só Asterix, mas também Umpa-Pá, Iznogud, O Pequeno Nicolau, colaborou por anos nos roteiros de Lucky Luke e teve atuação importantíssima como editor e produtor.

 

Uderzix 

Filho de imigrantes italianos na França, Albert(o) Uderzo teve o primeiro trabalho publicado em jornal aos 14 anos. Passou pela animação e diversos jornais antes de conhecer Goscinny, com quem criou o pele-vermelha Umpa-Pá e, depois, os gauleses irredutíveis. Quando Goscinny faleceu, ele diz que passou um ou dois dias em choque, travado. Levou três anos para produzir sozinho um novo álbum de Asterix, O Grande Fosso, mas a partir deste fez mais oito trabalhando sozinho no roteiro e no desenho. Aposentou-se aos 86 anos e supervisiona os álbuns de Asterix criados por outros. Diz que a série vai se encerrar após sua morte.

  

Ferrix e Conradix

Depois de longa procura por alguém que topasse assumir essa milionária responsabilidade, os franceses Jean-Yves Ferri (roteiro) e Didier Conrad (desenho) tornaram-se os novos autores de Asterix em 2013. Começando por Asterix entre os Pictos, eles já produziram quatro álbuns e respeitam fidelissmamente a fórmula dos gauleses contra o império romano, as piadas recorrentes, as tiradas com a sociedade francesa e praticamente o mesmo traço de Uderzo.

Sexagenarix 

O primeiro satélite que a França colocou em órbita chamou-se Asterix. Está perdido no espaço e pode ser que algum acaso mágico faça ele trombar com os asteroides 29401 Asterix ou 29402 Obelix, assim batizados por astrônomos tchecos. Duas milhões de pessoas visitam anualmente o Parque Asterix, em Plailly, norte da França. O perfil de Asterix estampa uma moeda comemorativa de 2 euros lançada este ano na União Europeia. Générations Asterix, álbum que saiu há pouco na França, reuniu mais de 60 autores do mundo prestando homenagem à série. E o 38º álbum oficial, A Filha de Vercingétorix, saiu exatamente no dia dos 60 anos, 29 de outubro. 

Brazuquix 

Asterix já vendeu mais de três milhões de álbuns no Brasil. Os gauleses aportaram aqui em 1967 através da editora espanhola Bruguera (depois Cedibra). A editora Record relançou e lançou todos os álbuns oficiais e vários derivados (como as quadrinizações dos filmes), inclusive em versões remasterizadas, até O Papiro de César. A editora Panini anunciou recentemente que vai retomar os gauleses por aqui, provavelmente com o inédito Asterix e a Transitálica, de 2017, e a aventura mais recente. Asterix com certeza merece uma coleção completa e sempre à disposição de quem quiser conhecer a turma irredutível.

A memória mente muito mas não faz por mal

Por Joaquim Ferreira dos Santos

Eu me lembro, e não entendo por que de uns tempos para cá as pessoas ficaram com vergonha de molhar os olhos quando se lembram de ai como era bom, eu me lembro que saudade era, ao lado do batuque na cozinha, o toque de trivela e as ancas da sardinha 88, a saudade era uma das glórias nacionais.

Não tinha tradução no idioma inglês e nem em qualquer outro. Coisa nossa. A saudade era pedacinho colorido de confete e, dependendo de quão velho cada um de nós fosse, havia sempre alguém que se lembrava de ter dormido protegido apenas pela segurança antimosquito dos espirais de Durmabem, outro que se abanava com o sexo seguro de um catecismo do Zéfiro – e isso tudo era tão delicadamente gostoso que a saudade matava a gente, morena. De prazer. Tenho saudade e gosto de conjugar seus verbos em todos os tempos regulares e irregulares.

Às favas a modernidade dos que não vêem sentido em pegar jacaré nessa onda, não vêem nenhuma praticidade em se ter um carro com os faróis projetados para trás. Eu vejo.

I see dead people, mas sem o mesmo medo do garoto no cinema. Na boa. Sinatra disse para Sammy Davis Jr. que vencia quem morria com mais brinquedos. Estou de acordo. Gosto de brincar de saudade. Tenho dúzias desse bambolê e Playmobil.

Eu me lembro da frota encabeçada pela Santa Maria, Pinta e Nina. Eu me lembro de todos os afluentes da margem direita do Amazonas, começando com o Javari e o Juruá, lá no cantinho com o Acre, e vindo até aqui perto na boca do Atlântico com o Madeira, Tapajós, Xingu e Tocantins. Eu me lembro, e se Deus quiser não pretendo jamais me esquecer, dessas inutilidades escolares porque, por menos utilidade que elas ofereçam hoje aos homens de negócios que somos, não me ocorre madalena mais gostosa para lambuzar de jajá de coco os lábios da memória e alavancar junto o cheiro da minha pasta de couro na escola.

Qual o problema?

Qual é o mosquito de se ouvir de novo o bento que bento é o frade na hora do recreio (que hora tão feliz, queremos o biscoito São Luiz) e ainda o Zé Trindade chanchadeiro avaliando, e me sendo primeiro professor na matéria, a dona boazuda que passava emulando a pororoca marajoara, as águas quentes de Goiás e o arrebol do Arpoador. “O que é a natureza”, dizia o Zé. Até hoje concordo, me maravilho e faço profissão de fé.

Sei que quanto mais fraca for a memória – e eu não tomei todo o óleo de fígado de bacalhau que o doutor mandava – quanto mais fraca a memória mais o cidadão se recordará com nitidez de como foram bons aqueles tempos. Melhor assim. E, boémia, aqui estou de regresso, aqui estou vibrante de suspiros de como era malandramente elegante saltar de ônibus andando, como era matissiana a seda azul do papel que envolvia a maçã e como toda a atual programação do canal a cabo Sexy Hot soa sem mistério erótico diante do pêra, uva, maçã ou salada de frutas com as meninas no recreio.

Eu vi essas “cachorras” nascendo. Eram chamadas de avião, pedaço de mau caminho, certinhas, broto. Posso até achar que as saradas sucederam-nas com mérito, e, cá entre nós, eu adoraria chancelá-las com o meu carimbo de aprovadas. Mas jamais vou esquecer as que me foram cacho, affair e perdição.

A memória mente muito, mas não faz isso por mal. A subjetividade lhe é da índole. Eu me lembro, qualquer um pode ir ao arquivo confirmar, que o ataque do Flamengo era formado por Joel, Moacir, Henrique, Dida e Babá. Já a memória afetiva não tem autenticação passada em cartório, não registra assinatura. Ela apenas pede baixinho, feito a princesinha Norma Blum no Teatrinho Trol da Tupi, que você acredite. A memória afetiva, essa minha crença de que o fonograma perdido de Dóris Monteiro cantando o jingle do Café Capital é a melhor gravação da bossa nova, tem a inteligência do dono. É o outro lado do videoteipe, esse burro da pior espécie. Limitado a suas câmeras óbvias, o teipe registra tudo exatamente como é de fato. Tolo. Moço, pobre moço. A memória não.

Paulinho da Viola ensinou que a vida não é só isso que se vê. É um pouco mais. Quem haverá de saber, sequer eu, sequer o analista, o bem que me fez o amor inicial? Presumo que minha primeira namorada tenha sido a moça da tampa da caneta esferográfica, aquela para sempre sorridente que ia tendo o maiô subtraído pelo movimento da tinta até que finalmente, para meu espanto, revelava sua gloriosa e glabra nudez. Saudades sinceras, meu bem. Foi bom enquanto durou a tinta, querida.

Eu me lembro do mocotó das vedetes, do pente Flamengo para fora do bolso, de ajudar a empregada a tirar as pedrinhas do feijão, das pílulas de vida do dr. Ross fazendo bem ao fígado de todos nós – e não sou doido de estar com isso querendo matar a saudade de ninguém. Que a todos a saudade seja imortal. Vivo da minha, e graças a Deus essa saudade me vem com duas polegadas a mais e na cor mais linda do mundo, o azul da pedra do anil Rickett. Sou grato quando a saudade me aparece com aquela saia tergal plissada, cheia de machos e que ao estrear, no governo João Goulart, foi apelidada de Maria Teresa, por ser nossa primeira dama, como insinuava a maledicência da época, cheia deles também.

Quero mais é tratá-la, a saudade, a minha, com Biotônico Fontoura. Perpertuá-la com a gordura de coco Carioca. Nutri-la com a banha de porco e com muitos biquinhos daquele pão, os seios que eu imediatamente beliscava quando era trazido pelo padeiro de bicicleta. Quero que a saudade cresça e apareça, brinque com a língua retrô, faça barba-cabelo-e-bigode da contemporaneidade otária e mostre a todos que não adianta estrilar e nem bater o pé. O que resolve é ter logo à mão lâmpadas GE. O que resolve é fazer a luz da criatividade e apagar o preconceito.

A culpa, se você pretende classificar meu comportamento de antinatural, é do desafinado. João Gilberto, logo ele, um sujeito que vivia cantando sambinha antigo, lançou em 1959 o Brasil na terra da modernidade com o LP “Chega de saudade”.

O país do futuro, tão anunciado, chegara e queria se livrar o mais rápido possível do Jeca Tatu, do tiro no peito do Getúlio, da bofetada no Bigode, das macacas de auditório, das múmias do Museu da Quinta da Boa Vista, dos amores infelizes do Antonio Maria. Queria se reapresentar em novo padrão. Camisa Volta ao Mundo que não precisava passar, garotas de biquíni no Arpoador, o fusca produzido nas fábricas de São Paulo. Depois de décadas com o berreiro do Vicente Celestino tonitroando nos ouvidos pátrios, a modernidade urgia em sintonizar o dial num sujeito cantando baixinho. Como o Chet Baker e a Julie London faziam lá fora. Foi aí que João sussurrou o chega de saudade, e o Brasil começou a achar cafona, hoje de manhã, tudo que tivesse sido feito ontem à noite.

Sinceramente, sem querer cantar marra, sem tirar chinfra, eu estava lá, e não pisquei. Deve ser porque eu usava Optraex, um copinho azul em que se colocava uma solução líquida para lavar o olho. Com a menina-dos-olhos viva e esperta, não levei João no radical. Entendi que aquilo era o velhíssimo Dorival Caymmi, o eternamente Orlando Silva, só que numa outra batida de violão, essa coisinha também das antigas. Segui na paz, curtindo tanto o blim-blom do novo baião de João como o que vinha das ondas da PRE-8, Rádio Nacional do Rio de Janeiro, transmitindo diretamente do palco-auditório do 21° andar da Praça Mauá, 7.

Eu sempre pautei a vida pelo bordão do Café Moinho de Ouro, que já nos tempos dos barões era servido nos salões – e nunca entendi por que jogar fora os bons grãos da memória. Não só digo que dura lex, sed lex, no cabelo só uso gumex, como faço questão de aproveitar sempre uma sobra do fixador para colar bem coladinho tudo o que já ameaça ser vaga lembrança. I see dead people, e não só: produtos, jingles, comportamentos, piadas e palavras. Pode ser tudo muito divertido e brinquedo. Ou você não brinca com meu brinco?

Continuo achando, do mesmo jeito que os Sex Pistols cantando o “My Way” do Sinatra, feito o João cantando Noel, que não há programação melhor para o grande rádio da vida do que misturar as estações. Não dar um chega-pra-lá no passado. Mas manter vivo, para sempre turbinado, o que nos é felicidade e borogodó.

Recordando Zé do Caixão

Por Mouzar Benedito

Li a notícia da morte do cineasta José Mojica Marins, conhecido aqui como Zé do Caixão, e no exterior como Coffin Joe, e isso me provocou algumas lembranças.

Lá pelo final dos anos 1960, eu tinha o hábito de frequentar um restaurante que servia uma ótima paella (por favor, leitores, a pronúncia espanhola é paelha – paeja é pronúncia argentina). Era rico? Nadinha. Era funcionário público e ganhava pouco. Mas na época dava para traçar com alguma regularidade essa comida que hoje custa muito caro.

O restaurante a que me refiro, de cozinha espanhola, chamava-se “Bosque de Viena”. Nada a ver, né? E se o nome austríaco destoava, a música ao vivo também: nada de flamenco ou algo parecido, era música latino-americana, executada por paraguaios exilados em São Paulo, fugindo da ditadura de Stroessner.

Localizado na rua Vitória, na região conhecida como “Boca do Lixo”, no centro de São Paulo, o “Bosque de Viena” era bem barateiro, e frequentado por gente meio dura como eu e também por jornalistas e artistas, entre eles o Zé do Caixão. Vi muitas vezes lá o Zé do Caixão. Nunca conversei com ele, mas olhava curioso suas unhas enormes, imaginando a dificuldade dele para certas tarefas, como tomar banho e limpar-se no banheiro.

Bom, antes de ir para outro assunto sobre ele, esclareço para jovens de hoje que talvez nem tenham ouvido falar da “Boca do Lixo”. Tinha esse apelido por ser área de “baixa prostituição”. Havia também uma área de “alta prostituição”, com prostitutas de “alto nível”, funcionando em boates frequentadas por empresários. Localizada no entorno da rua General Jardim, era chamada de “Boca do Luxo”.

Agora um assunto que parece não ter nada a ver com estas lembranças: a Volkswagen lançou um carro muito bom, mas todo “quadrado”. Não era como uma Kombi, era como um carro comum, com partes mais baixas na frente (do motor) e atrás (porta-malas). Só que era todo com linhas retas, com vidros da frente e de trás descendo em 90 graus, e não inclinados. Logo foi apelidado de Zé do Caixão e acabou tendo a produção interrompida porque poucos o compravam, por causa do apelido.

Aí chego em mais uma história.

Quando a profissão de jornalista foi legalizada e passou-se a exigir diploma para seu exercício, havia muitos jornalistas sem curso nenhum. Para esses, deram dois anos para se legalizarem, pedirem o registro profissional no Ministério do Trabalho. Mas muitos deles não levaram a sério essa exigência achando que a lei não pegaria. Mas pegou. Aí os jornais deram ultimato: ou arrumam um diploma ou serão demitidos. Como não dava para “arrumar” um diploma assim de repente, tiveram a opção de fazer o curso de jornalismo e não serem demitidos porque estavam se legalizando.

A Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero foi a mais procurada por esses profissionais já experientes. Motivo? Tinha fama de ser boa, mas o principal é que nela o curso durava apenas três anos, enquanto em outras faculdades durava quatro anos.

Em 1974, eu não era jornalista ainda, mas queria ser, especialmente por causa da imprensa alternativa. Era, para mim, a oportunidade de ter uma profissão que ao mesmo tempo era possibilidade de militância contra a ditadura.

Foi muito interessante. Convivi lá com jornalistas já experientes e competentes, mas também tinha umas figurinhas difíceis. Por exemplo: Roberto Nunes Morgado, que já era juiz de futebol e, amalucado nas arbitragens, homossexual assumido, ficou conhecido como “Pantera Cor de Rosa”.

Algumas coisas que ele fez ficaram famosas, como a expulsão da PM que fazia a segurança em um jogo. Mostrou cartão vermelho para os policiais. E houve um jogo em que apitou sem entrar em campo, correndo pela lateral. Depois disso, se me lembro bem, ele foi afastado das arbitragens. Sei com certeza que uma vez pediram exame de sanidade mental dele, por causa de coisas como essas.

Jogadores de futebol, tinha alguns, inclusive de times da primeira divisão, como o Lance, atacante do Corinthians, e um defensor do Palmeira cujo nome não me lembro.

E mais: tinha também um assessor do Zé do Caixão. Mas não era só assessor, participava das filmagens. Já tentei muito me lembrar o nome desse jornalista, mas não consegui.

Numa segunda-feira, em 1976 ou 77, ele chegou à faculdade todo cheio de curativos. Curiosos, perguntamos a ele o que tinha acontecido.

Contou que o Zé do Caixão gostava de dar o maior realismo possível aos seus filmes. As atrizes tinham que ser treinadas para deixar aranhas andando de verdade nos seus corpos, por exemplo. Cenas com cobra, eram com cobras de verdade. E cenas nos cemitérios tinham que ser filmadas de acordo com o que apareceria nos filmes. Então, para uma sequência que se passava à meia-noite de uma sexta-feira, teria que filmar à meia-noite, na sexta-feira. Dessa vez, levou sua equipe para filmar algumas cenas com mulheres nuas em cima de túmulos, dentro do cemitério da cidade de Americana. Na sexta-feira, claro. E as filmagens começariam à meia-noite, com um relógio dando as devidas badaladas.

Acontece que um padre da cidade reuniu um bando de beatas e beatos armados de porretes e, quando ia chegando a meia-noite, essa turma invadiu o cemitério e desceu o porrete em todo mundo. Mulheres, assessores, ninguém escapou das porretadas. Toda a equipe foi parar no hospital.

Nosso colega não teve ossos quebrados, mas seu rosto ficou cheio de esparadrapos. O resto do corpo, segundo ele (que não mostrou) também.

Tudo pronto para a 9ª edição da Banda da Caxuxa

Mantendo sua tradição de homenagear os moradores da Cachoeirinha que contribuíram de alguma forma para o engrandecimento sociocultural do bairro, a Banda da Caxuxa vai homenagear no Carnaval 2020 as seguintes personalidades:

Aldemir Martins, o “Mimico”, que há mais de 30 anos é presidente da quadrilha caipira Juventude na Roça, um dos orgulhos da Cachoeirinha, com mais de 25 títulos conquistados para o bairro (só o Ananias Filho ganhou 15 vezes seguidas como o melhor marcador!) no Festival Folclórico do Amazonas. Sem contar que, nos anos 60, Mimico era brincante da lendária quadrilha Flor Selvagem.

Áureo Alcântara, o “Áureo Petita”, primeiro Craque do Ano do Peladão, façanha conquistada em 1974 pelo time Murrinhas do Egito, autor de 1.653 gols ao longo de 20 anos de carreira, façanha nunca igualada no planeta Terra. Ele também foi homenageado pelo jornal A Crítica, em dezembro de 2019, por esta mesma façanha.

Last, but not least, meu mano Rômulo Bessa, o “Romito”, um dos fundadores e primeiro presidente do bloco de sujos “Aluga-se Moças”, considerado o maior bloco de sujos da história do carnaval amazonense, com quase 5 mil ciganos fantasiados de mulher.

O desfile do bloco começava às 14h, no clube Ypiranga, seguia pela Carvalho Leal, entrava na Codajás, pegava a Borba e seguia até a Ipixuna. Aí dobrava à direita, passava pelo Bar do Carvalho, entrava na Castelo Branco, depois na Belém, seguindo até o Reservatório do Mocó, contornava o cemitério São João Batista, descia o Boulevard Amazonas, entrava na João Alfredo (atual Djalma Batista) e terminava na Rua Pará. Como se fosse uma legião de zumbis, a gente voltava pra Cachoeirinha na mesma pisada, mas dessa vez cortando atalho pelo Vieiralves. Uma maratona de seis a sete horas de caminhada sem parar. Coisa de macho!

Hoje fico cansado só de lembrar. Acontece.

PROGRAMAÇÃO OFICIAL DA BANDA DA CAXUXA 2020


Data: 25.02.2020

Local: Rua Parintins, entre ruas Borba e Carvalho Leal – Cachoeirinha

17 às 19h – Baile Infantil com a Orquestra Bagunça de Salão.

19h – Entrega dos troféus aos homenageados. O radialista Ormando Barbosa será o Mestre de Cerimônias. Vladimir Brother, Arlindo Jorge e Hiran Queiroz farão as entregas dos troféus.

19h15 às 21h – Baile Adulto com a Banda de Metais do Sargento Sena.

21 às 23h – Baile Adulto com Rosivaldo e os Metais de Olinda.

Banheiros químicos e mesas liberadas.

Dupla amazonense ganha Festival Nacional de Marchinhas

Os compositores Junior Rodrigues e Mário Adolfo foram os grandes campeões da sétima edição do Festival Nacional de Marchinhas, promovido pela Rádio CBN.

 – Diretamente de Manaus, “É só no Zap Zap” foi a marchinha mais votada, com 42,14% dos votos. Seis músicas disputavam a final da sétima edição do prêmio – anunciou o apresentador Milton Jung.

A letra da marchinha é uma crítica bem-humorada à essa grande praga chamada redes sociais que parecem dispostas a destruir as antigas rodas de conversa do planeta.

Mário Adolfo conta que a ideia para compor a letra da marchinha surgiu por conta do momento em que a sociedade está vivendo atualmente.

Segundo o compositor, as pessoas estão cada vez mais conectadas e esquecendo de conviver socialmente.

“Eu acho que essa ideia está acontecendo há muito tempo. A sociedade hoje está vivendo uma vida de uma forma muito voltada para o telefone. Casais não conversam como antes. Se tem três pessoas em uma mesa, duas delas estão mexendo no celular. É uma coisa que está na rua e todos observam. Resolvi compor a letra e passei para o Júnior Rodrigues para fazer a música”.

Mário Adolfo, que é um dos fundadores do GRES Andanças de Ciganos e da Banda Independente da Confraria do Armando (BICA), e o sambista Júnior Rodrigues são velhos parceiros de sambas de enredo e de marchinhas.

Ambos ganharam o Festival de Marchinhas do Plaza Shopping em 2012, com “ Casamento Gay”, e em 2013 com “Faxina Geral no Planalto Central”.

Mário Adolfo também já havia ganhado o mesmo festival em 2011 com “Ponto G”.

O compositor ainda conta da surpresa que foi ter conquistado o prêmio entre 40 marchinhas compostas por artistas de todas as regiões brasileiras.

“Nós tivemos muitos votos. Teve voto até de Paris. É algo que me deixa muito feliz. Estávamos concorrendo com marchinhas com temas fortes como a crise das águas do Rio de Janeiro. O reconhecimento para Manaus é algo muito difícil. Geralmente, quando entramos em concursos nacionais Manaus nunca é lembrada. Apenas quando acontece uma grande tragédia, queima de florestas, matanças de povos indígenas, invasão de terras. Mas quando Manaus está demonstrando o seu trabalho e quando esse talento é reconhecido, com certeza é algo de se orgulhar”, contou Mário Adolfo.

Em “ Só no zap zap”, a dupla mantém o estilo da crítica de costumes por meio do humor, usando como tema os casais que estão se relacionando cada vez menos, conversando menos e abandonando outros hábitos da relação por causa da tecnologia dos smartphones.

Confira a letra na íntegra:

É SÓ NO ZAP ZAP

(Mário Adolfo e Junior Rodrigues)

Eu vou fazer aqui

Um desabafo pessoal

Perdi o meu amor

Pra um amante virtual

Ela já não me ama

Na hora de deitar

De noite na cama 

Seu prazer é o celular

Lamento, mas por mim

Seu coração não bate

Não tem beijo na boca

É só no zap zap


Mesmo fazendo frio, não tem chocolate

É só no zap, zap, é só no zap zap

Não tem mais bate coxa, sempre me rebate

É só no zap, é só no zap zap

Se eu peço um cafuné, ela manda que eu me cate

É só no zap zap, é só no zap zap

Até no cineminha, no motel ou na boate

É só no zap zap é só no zap zap


Não tem mais tempo

Pro pimpolho

Não tem sentimento

Nem conversa olho no olho

É carnaval

Vê se larga o celular

Segure uma latinha

Vem pra rua vem brincar

Aperte a minha mão

E da folia não escape

Deixe a mania

De viver no zap zap

Notas sobre a má poesia

Por Zemaria Pinto (*)

O tempo é ainda de fezes, maus poemas, alucinações e espera. (Carlos Drummond de Andrade, em “A flor e a náusea”)

1. Serei acusado de desagregador e intolerante pelos corporativos, que se escondem atrás de coletivos para mascarar a mediocridade individual. Serei denunciado e processado por escrever ofensas morais a pessoas de caráter ilibado e comportamento inatacável, conforme manda o figurino das folhas sociais. Algum subacadêmico parnasiano, que se masturba lambendo adjetivos e advérbios, me acusará de virulência verbivocovisual, sem ter a mínima ideia do que seja isso. Vão me chamar de arrogante, soberbo e presunçoso. Serei tratado como um leproso, cuja visão repulsiva nauseia os sentidos acostumados a panoramas paradisíacos, perfumes exóticos e sons celestiais – ainda que o paraíso não passe de uma sórdida favela, as flores podres estejam misturadas às fezes dos porcos e o som seja um mix de forró e funk.

2. Mas não poderão me acusar de desonestidade ou mistificação: cumpro minha missão de professor e de crítico.

3. A poesia que se produz nesta cidade por menininhas tolinhas patinando no ensino médio, universitárias temporãs que não sabem a diferença entre poesia e poema, senhoras quarentonas solitárias que se descobriram tardiamente poetisas ou senhores de todas as idades com o miolo amolecido pelo calor equatorial e pelo excesso de guaraná em pó, é motivo de riso. “Poetas” e “poetisas” acreditam-se ungidos pelos deuses porque têm seus trabalhos escolhidos para participar de alguma “antologia nacional”, em “regime cooperativo”. Desconhecem a maldição que recai sobre os verdadeiros poetas.

4. A poesia de verdade não fala de amor, só de ódio. Não toca em sexo, mas em tortura. Não trata de abandonos, fixa-se em assassinatos. Não fede a rosa, mas cheira a pus. A verdadeira poesia não dá desconto nos hotéis vagabundos do Centro.

5. A poesia é um estado do ser, contemplação mí(s)tica, o i/logismo a serviço do ir/racional: a poesia é.

6. Poesia é arte, não é masturbação.

7. Eu já disse que há uma enorme carga de poesia em Grande Sertão: Veredas, em A Paixão Segundo GH. Há poesia num quadro de Van Gogh, num filme de Herzog, num pôr-do-sol no rio Negro, num fim de tarde em São Paulo, num passo de contradança, e, com o perdão da má palavra, também se encontra poesia num sorriso de criança. Especialmente, quando ela está morrendo de fome.

8. Conclusão: a poesia não precisa do poeta, porque a poesia pode estar em qualquer lugar. É ter sentidos para sentir – olhos para ouvir, nariz para escutar, ouvidos para cheirar, mãos para ver e língua para tatear.

9. Por que, então, esses poetaços infestam o planeta com papel borrado pelas suas banalíssimas dores de corno, suas rimas infinitivas, seus malditos adjetivos, sua falta de ritmo, sua métrica atravessada, sua ignorância da tradição?

10. O prefixo des denota oposição, negação ou falta, caracterizando-se ainda por reforçar a intensidade negativa do que se quer exprimir. Despoesia, portanto, é ausência de poesia. É a negação do estado poético. É não-poesia.

11. É despoesia, pois, o que os poetastros fazem.

(*) Zemaria Pinto é poeta, dramaturgo, professor e crítico literário. Vive em Manaus.

Sábado magro é dia de entrar na BICA

Por Divaldo Martins (*)

O Bar do Armando é patrimônio cultural de Manaus. Não precisa de Decreto para esse reconhecimento. Lá, sob inspiração do deus Baco reúnem-se poetas, menestréis, compositores, sambistas, trovadores, doutores, professores, damas de todas as classes e desocupados geniais; gente de todos os matizes, e dos mais variados espectros políticos, credos e raças, nivelando-se em respeito, fraternidade, descontração e alegria.

O Bar do Armando é um ambiente acadêmico informal, enriquecedor, plural. Uma ode à diversidade. Frequenta-lo pelo menos uma vez por semana, por dois ou três anos, equivale a um doutorado em ciência política, arte, música, canto, humanidades.

Tem, ele, um grupo carnavalesco denominado "Banda Independente Confraria do Armando", resumidamente referido apenas como "Banda da BICA".

Um acontecimento político mundial, nacional ou local controverso, uma grande trapalhada de algum gestor público, não raro, é escolhido para o tema ou o enredo do samba da Banda para o carnaval do ano seguinte. Tudo com muita irreverência, poesia, riso, duplo sentido e finas ironias. Neste ano, o tema é a defesa da mata virgem amazônica, epicamente defendida pela “pirralha” sueca Greta Thunberg.

O desfile da Banda da BICA todo "sábado magro" de carnaval, pelas ruas do entorno do Teatro Amazonas, com a sua apoteose no Largo de São Sebastião (onde fica o Bar), é o maior evento do carnaval de rua de Manaus, reunindo, nos últimos anos, mais de 50 mil foliões por evento, a exigir um gigantesco e complexo esquema de segurança pública, de forma a não permitir ocorrência de atos vandalismo e violência, muito embora haja muitas ações de descuidistas, batedores de carteiras e de telefones móveis, cujas vítimas são, sempre, foliões desatentos, ou embriagados.

Convido a todas as amigas e a todos amigos deste seleto mundo virtual para, neste carnaval, irem (ou virem) se abeberar nessa fonte brasileira de sonhos...

(*) Divaldo Martins é juiz aposentado

Helvécio Nogueira e o fim do mundo na casa da Dinoca

Novembro de 1956. A 1ª Igreja Batista Regular do Amazonas funcionava na Rua Carvalho Leal, entre as ruas Itacoatiara e Tefé, no mesmo local onde, em 1969, foi inaugurado o Ginásio Batista do Amazonas, sendo renomeado para Instituto Batista do Amazonas em 1971.

Para quem não sabe, a doutrina batista regular é bem mais conservadora e tradicional do que a de outros batistas. Eles se consideram fundamentalistas e separatistas, são pré-milenistas, dispensacionalistas, rejeitam o pentecostalismo, o ecumenismo e qualquer de suas expressões, não aceitam o casamento entre crentes e não crentes (eles se consideram o único povo de Deus), e têm verdadeiro desprezo por católicos, testemunhas de Jeová, adventistas, mórmons, presbiterianos, luteranos et caterva.

Os batistas regulares afirmam que a segunda vinda de Jesus Cristo será um acontecimento no mundo físico, envolvendo o arrebatamento pré-tribulacionista e um período de sete anos de tribulação, após o qual ocorrerá a batalha do Armagedon e o estabelecimento do Reino Milenar de Jesus Cristo na Terra.

Naquela época, nos anos 50, a 1ª Igreja Batista Regular do Amazonas possuía um paredão de som digno de sound-system jamaicano, que dava para ser ouvido da Igreja de Santa Rita de Cássia, ali onde hoje está o Terminal de Integração, até a Igreja Adventista da Cachoeirinha, ali nas imediações do Colégio Márcio Nery.

Diariamente os pastores da igreja ocupavam os microfones do portentoso paredão de som para executarem suas prédicas, tendo uma especial predileção em anunciar o fim do mundo.

Morador do entorno do Campo da Barra, na Rua Tefé, Helvécio Nogueira, então com 14 anos, era um dos moleques que ficavam assustados com as mensagens apocalípticas reverberadas diariamente pelos pastores. Mas como soe acontecer em um bairro majoritariamente católico, as pregações apocalípticas dos pastores acabaram se convertendo em uma simples “modinha” religiosa. Ninguém mais dava a mínima.

Os pastores resolveram apelar. Em novembro daquele ano, eles não só anunciaram o início do fim do mundo, como também cravaram a data: quarta-feira, dia 21, a partir das 15 horas. A profecia virou o assunto favorito do bairro.

Na quarta-feira, dia 21, na casa do Helvécio, a rotina não foi alterada. O marceneiro Hilário saiu para trabalhar, Selmo Caxuxa saiu para trabalhar, a molecada (Helvécio, Olga, Stanislaw, Ismelinda, Maria Gertrudes, Sérgia e Afonso Libório) saiu para estudar e dona Ozina Nogueira (aka “Dinoca”, irmã do seu Hilário) foi cuidar dos afazeres domésticos.

Por volta das 10 horas da manhã, um vendedor de frutas apareceu na rua e dona Dinoca comprou uma dúzia de tucumãs-arara, com a carne de cor quase alaranjada de tão maduros, e comandou a partilha: um para cada um dos curumins menores, três para ela e três para seu Hilário. Como já era um adolescente punheteiro, Helvécio não teve direito ao “mimo”.

Por volta do meio-dia, com todos os curumins reunidos na mesa para o almoço, dona Dinoca distribuiu a sobremesa (os tucumãs, claro!) e cantou a pedra:

–  Eu estou indo lá embaixo comprar uma máquina de costura Singer porque vou começar a costurar pra fora. Vou deixar na petisqueira esses seis tucumãs, para eu e o Hilário comer quando a gente voltar. Se comportem!

(A expressão “lá embaixo” para dizer “ir ao centro da cidade” merece uma explicação. Quando os ingleses invadiram Manaus, nos anos 40, durante o esforço de guerra em prol da borracha, eles se referiam ao centro histórico como “downtown”, que é o termo correto em inglês. Algum professor de inglês manauara – provavelmente formado por correspondência pelo Instituto Universal Brasileiro – traduziu o termo literalmente (“cidade baixa”) e a bobagem acabou pegando – talvez para se contrapor ao bairro de Educandos, chamado de “cidade alta”. Aí, os suburbanos quando queriam se deslocar até o centro diziam que “iam lá embaixo” e todo mundo entendia. Choses.)

Deitado numa rede depois do almoço, Helvécio relia pela enésima vez o romance “Moby Dick”, do Herman Melville, enquanto vigiava o resto da curuminzada fazendo suas tarefas escolares como se fosse o próprio capitão Ahab procurando pelo cachalote branco a bordo do barco Pequod. O sol estava abrasador.

De repente, numa dessas inversões climáticas típicas de Manaus, os trovões começaram a ribombar, os relâmpagos passaram a riscar o céu e, em questões de minutos, o bairro ficou praticamente às escuras. Caiu um verdadeiro dilúvio pra Noé nenhum botar defeito.

Os curumins da casa começaram a chorar e rezar, completamente desesperados. Sim, aquilo devia ser o início do fim do mundo.

Pragmático a vida inteira, Helvécio ligou o “foda-se!”: já que todo mundo ia mesmo bater as botas, por que não dar cabo primeiro dos suculentos tucumãs-arara?...

Ele não pensou duas vezes: abriu a petisqueira, apanhou os seis tucumãs e se mocozou no porão da casa para degustar as iguarias solitariamente, como convém a um condenado à morte.

O bairro continuou às escuras por quase 45 minutos, com a chuva caindo torrencialmente e as ruas se transformando em igarapés caudalosos. Mas aí, de repente, tudo voltou ao normal. A chuva parou, o céu se abriu, o sol voltou a brilhar. Foi quando Helvécio caiu na real: o fim do mundo só ia sobrar pro lombo dele. Dito e feito.

Quando dona Dinoca chegou em casa e não viu os tucumãs na petisqueira, simplesmente recebeu uma pomba-gira pela esquerda: começou a praguejar, bufar, ameaçar, uivar e cuspir fogo. Ela só sossegou o facho depois que o irmão chegou do trabalho e aplicou um corretivo de responsa no pequeno punguista.

Helvécio levou uma surra de galho de cuieira de criar bicho. E nunca mais acreditou nas profecias dos pastores batistas regulares. Acontece. Cada uma.

Helvécio Nogueira e o valentão do bairro

Maio de 1953. Redator da Associação Comercial do Amazonas (ACA), seu Alfredo Magalhães morava ao lado do Campo da Barra, na Rua Tefé, na Cachoeirinha. Em 1950, ele havia se candidato a deputado estadual e causado frisson na cidade. Numa época em que iluminação pública era ficção científica, seu Alfredo fazia seus discursos montado em cima de um caixote de madeira, com um megafone na mão e uma lamparina na outra, para iluminar o comício. Ficou conhecido como “Alfredo Lamparina”, mas não foi eleito.

Seu Alfredo era pai dos moleques Rui Magalhães, Zé da Barra, Carlito Mão-de-pilão e Maria Helena. O educadíssimo Rui se tornou o melhor jogador de dominó da época, com uma característica original: se sentava sempre de costas para a mesa. Sua única exigência era que o jogo fosse “cantado”. Ele mentalmente ia montando o jogo na cabeça e sentando suas pedras, sem errar uma única vez. Nunca perdeu uma partida. Na quarta rodada, ele já sabia quais pedras estavam nas mãos de cada jogador e dificilmente se equivocava. Era um gênio.

Zé da Barra ganhou esse apelido porque, se pudesse, passaria 24 horas por dia jogando futebol no Campo da Barra. O invocado Carlito Mão-de-pilão, por sua vez, era o desordeiro da rua. Dava porrada em tudo quanto era moleque da sua idade. Gostava de brigar e brigava bem. Quando não encontrava ninguém que quisesse sair na porrada com ele, ficava dando murros e chutes nos postes de luz feitos de acariquara até escalavrar os dedos das mãos e os peitos dos pés. Era um sadomasoquista de carteirinha que gostava de tocar terror.

Aos 11 anos, Helvécio Nogueira também morava nas imediações do Campo da Barra, na companhia de quatro irmãos (Olga, Stanislaw, Ismelinda e Maria Gertrudes) e de três primos (Selmo Caxuxa, Sérgia e Afonso Libório). Nessa época, seu pai, o marceneiro Hilário, estava fazendo as esquadrias da mansão do empresário João Braga, ali no cruzamento da Rua Paraíba com a Rua São Luiz, em Adrianópolis.

Diariamente, Helvécio levava uma marmita de comida para seu pai, esperava ele terminar de almoçar, e levava a marmita de volta para casa. Indo e voltando a pé, evidentemente, que a molecada da época era muito diferente da atual “geração nutella”. O único vício de Helvécio era jogar bolinhas de gude. Era um ás no “ronda-dedo”. E no Campo da Barra sempre havia muitos moleques brincando de bolinhas.

Um dia, depois de ter cumprido sua tarefa diária, Helvécio nem foi em casa deixar a marmita vazia: já parou no Campo da Barra e começou a fazer a faxina entre os moleques que estavam no local. Um dos patos depenados foi o invocado Carlito Mão-de-pilão. O sujeito ficou puto:

– Você me ganha nesse jogo de merda, mas eu te dou porrada!

Helvécio tentou contemporizar:

– Porra, Carlito, eu não quero brigar contigo. Se você quiser, eu devolvo as bolinhas que você perdeu...

O sujeito ficou mais puto ainda:

– Pode enfiar essas bolinhas no cu, zé ruela! Eu te dou porrada, porra! Eu te dou porrada!

Pacifista até a medula óssea, Helvécio, ouvia as imprecações calado.

De repente, Carlito deu um chute tão violento na marmita vazia, que ela bateu nas estacas de mourão que cercavam o Campo da Barra e já caiu no chão completamente detonada.

Na mesma hora, Helvécio sentiu nas costas a lambada de cinturão que ia receber em casa ao devolver a marmita naquele estado. O sangue lhe subiu à cabeça. Perdido por um, perdido por mil. Sem outra alternativa, ele resolveu “sair na porrada” com o desordeiro.

Chutes pra cá, murros pra cá, Helvécio se defendia como podia, até perceber a chegada no local do seu primo Paulo Nogueira (hoje delegado aposentado da Polícia Civil). Dois contra um talvez empatassem o jogo, um deles, sozinho, fatalmente seria massacrado, era só questão de tempo.

– Porra, meu primo, compra essa briga comigo... – ganiu Helvécio, desesperado.

Paulo Nogueira não deu a mínima.

Percebendo que Paulo Nogueira havia “esfriado”, Carlito Mão-de-pilão ficou mais arretado do que nunca. O sujeito estava com o diabo no couro e começou a distribuir sopapos com vontade.

De repente, ele conseguiu acertar um murro violento no rosto de Helvécio que, com o impacto, bateu com a cabeça nas estacas de mourão. Ele passou a mão na nuca e quando olhou, sua mão estava banhada de sangue. O filho da puta havia lhe partido a cabeça.

Helvécio ficou possesso. Saiu dando murros, chutes e pernadas no valentão numa velocidade tão impressionante que Carlito começou a recuar, tão surpreso quanto incrédulo. Sem perder a fúria, o ímpeto e o embalo, Helvécio deu uma rasteira tão poderosa no adversário, que Carlito caiu no chão, de peito pra cima, feito um pacote bêbado.

Aí, sem vacilar, Helvécio sentou em cima do peito do valentão, prendeu sua cabeça entre as próprias coxas e passou a socar impiedosamente a cara do infeliz, que rapidamente se transformou em um disforme patê de fígado. O sangue escorria em cascata do nariz do valentão do bairro.

Quando a turma do “deixa-disso” resolveu interferir e tirar Helvécio de cima do moribundo, ele ainda conseguiu dar uma mordida no rosto do Carlito, arrancando um grande naco de carne da bochecha do sujeito.

Enquanto Carlito chorava feito um bezerro desmamado e lambia suas feridas, Helvécio era comboiado em triunfo para casa, carregando o seu valioso troféu de guerra: a marmita amassada.

Desse dia em diante, Carlito Mão-de-pilão corria léguas ao pressentir o Helvécio se aproximando, estivesse onde estivesse. A história correu pelo bairro como fogo em capoeira.

Vascaíno desde criancinha, Helvécio teve uma das adolescências mais tranquilas da Cachoeirinha porque, por onde ele passava, os moleques repetiam:

– Foi esse cara aí que deu porrada no Carlito Mão-de-pilão! Ele é muito foda numa briga de rua! Não tem pra ninguém, mano, não tem pra ninguém! Só te digo isso...

Assim nascem as lendas.

Haja paciência!

Até o Papa Francisco a perdeu, no dia 1º de janeiro deste ano. 

Deu um chega-pra-lá numa “fiel” pentelha. E nós?

Por Mouzar Benedito

Nestes tempos em que qualquer discordância é motivo para querer matar alguém ouso fazer uma reclamação que vai na contramão do pensamento racional e lógico: uma parcela grande dos brasileiros está tendo paciência demais.

Um governo que vai destruindo a Previdência, o sistema educacional, o sistema de saúde, o meio ambiente, os Direitos Humanos e tudo que veio sendo construído há muito tempo, com toda muito trabalho e muita paciência, deveria ter feito a gente perder a tal de “santa paciência” e sair às ruas, como os chilenos fizeram, mas não. Continuamos com uma paciência bovina, vendo tudo desmoronar.

Alguns podem lembrar – como coisa positiva – a tal de “paciência de Jó”.

Segundo a Bíblia, Deus resolveu testar a fé de um sujeito, o Jó, e foi detonando a vida dele, para ver se ele ia se revoltar. Mas ele permanecia fiel. Foi progressivamente perdendo tudo o que tinha: seu rebanho de ovelhas, seus camelos… E manteve sua fé. Depois, seus filhos, sua mulher… E continuou fiel ao Deus que lhe castigava só por uma espécie de vaidade.

Como prêmio, recebeu rebanhos em dobro, pôde casar-se de novo e ter outros filhos. A paciência dele, então, foi premiada! Viva! Acho o cúmulo da escrotidão essa história toda. Ora, e os filhos e a mulher que morreram, sem motivo algum? Que se danem, né? Amor à mulher e aos filhos não valem nada? Ou valem uma indenização em dinheiro, em rebanho, riquezas enfim? O dinheiro compensa tudo!

Bom… Fiquei curioso sobre provérbios e o que disseram filósofos, escritores, artistas e todo tipo de gente sobre a paciência. Sabia que ia encontrar frases louvativas, de pessoas “tementes a Deus”, que recomendam o exemplo de Jó, e também gente que diria que “a paciência é revolucionária”, mas esperava encontrar muitas gozações e contestações sobre a paciência, e me decepcionei. Até que existem, mas são muito poucas.

Enfim, aí vão as frases que coletei. Escolhi umas com as quais concordo, mas também outras que vão contra o que queria encontrar:

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Stanislaw Lec: “Você tem que ter muita paciência para aprender a ter paciência”.

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Ditado português: “Paciência tem limite”.

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Edmund Burke: “Há um limite onde a paciência deixa de ser uma virtude”.

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Madame de Staël: “O segredo da ordem social reside na paciência dos outros”.

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Simone de Beauvoir: “Mesmo com toda libertação feminina, essa ‘paciência’ que nos caracteriza nunca deve acabar. É uma riqueza de infinitos alcances que aumenta os poderes de paz do universo”.

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Vitor Caruso: “A paciência é uma forma de hipocrisia para uso próprio”.

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Lewis Carroll: “Somos tão pacientes conosco mesmo, que nunca nos irritamos com a nossa própria estupidez”.

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Adélia Prado: “Eu mesmo não entendo minha enormíssima paciência de ficar à toa, só pensando, pensando e sentindo”.

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Carlos Drummond de Andrade: “Não é fácil ter paciência diante dos que a têm em excesso”.

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Drummond, de novo: “O povo não costuma perder a paciência porque ela é seu único bem”.

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Gandhi: “Perder a paciência é perder a batalha”.

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Ditado popular: “Quem não tem paciência não cozinha pedra”.

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Provérbio chinês: “Espere com paciência, ataque com rapidez”.

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Ambrose Bierce: “Paciência: uma forma menor de desespero, mascarada de virtude”.

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Marquês de Maricá: “A paciência, em muitos casos, não é senão medo, preguiça ou impotência”.

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Luc de Clapiers Vauvernargues: “A paciência é a arte de esperar”.

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Martha Medeiros: “Paciência só para o que importa de verdade. Paciência para ver a tarde cair. Paciência para sorver um cálice de vinho. Paciência para a música e para os livros. Paciência para escutar um amigo. Paciência para aquilo que vale nossa dedicação”

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Anne Frank: “O papel tem mais paciência do que as pessoas”.

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Ditado popular (para responder a quem fica falando que a gente tem que ter paciência): “Paciência é o nome de uma vaca velha”.

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Provérbio persa: “A paciência é uma árvore cujas raízes são amargas, mas os frutos são saborosos”.

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Barão de Itararé: “Cúmulo da paciência: fazer um galo na cabeça e ficar acordado até de madrugada, esperando que cante”.

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Fabrício Carpentier: “O problema é que a paciência parece falta de interesse”.

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Cora Coralina: “Há muros que só a paciência derruba. E há pontes que só o carinho constrói”.

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Francisco Manuel de Melo: “Não há estado tão triste no mundo que não haja outro mais triste com que aquele possa consolar-se”.

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Machado de Assis: “Suporta-se com paciência a cólica do próximo”.

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Ditado popular: “Pela paciência se vai à alegria e pela impaciência à dor”.

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Tati Bernardi: “E o homem perfeito teria a maior paciência do mundo em curar dessa loucura, e você tem a maior paciência do mundo para aumentar minha loucura”.

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Caio Fernando Abreu: “Algumas coisas não servem mais. Você sabe. Chega. Perda de tempo, paciência e sentimento”.

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Clarice Lispector: “Tenho que ter paciência para não me perder dentro de mim: vivo me perdendo de vista. Preciso de paciência porque sou vários caminhos, inclusive o fatal beco sem saída”.

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Ditado popular: “A paciência é unguento para todas as chagas”.

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Charles Chaplin: “Aprendi que vai demorar muito para me transformar na pessoa que quero ser, e devo ter paciência. Mas aprendi também que posso ir muito além dos limites que eu próprio coloquei”.

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Isaac Newton: “Se fiz descobertas valorosa, foi mais por ter paciência do que qualquer outro talento”.

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Beethoven: “Tenho paciência e penso: todo mal traz consigo algum bem”.

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Provérbio árabe: “Senta-te à tua porta e verás passar o cadáver do teu inimigo”.

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Giacomo Leopardi: “A paciência é a mais heroica das virtudes, justamente por não ter nenhuma aparência heroica”.

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Benito Perez Galdoz (escritor espanhol): “O dinheiro é ganho por todos aqueles que, com paciência e boa observação, vão atrás daqueles que o perdem”.

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Ditado popular: “Quem não tem paciência, não cozinha pedra”.

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Confúcio: “Transportai um punhado de terra todos os dias e fareis uma montanha”.

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Maomé: “Deus criou a mulher de uma costela de um osso torto. Se procurares endireita-la, quebrará. Tenham pois paciência com as mulheres”.

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Provérbio português: “Ao marido, prudência; à mulher, paciência”.

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Leon Tolstói; “O tempo e a paciência são dois eternos beligerantes”.

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Ralph W. Emerson: “Adote o ritmo da natureza. O segredo dela é a paciência”.

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Ditado popular: “Com paciência e perseverança, tudo se alcança”.

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Fernando Sabino: “… E viver, afinal, é questão de paciência”

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Camões: “Não se pode ter paciência com quem quer que lhe façam o que não faz”.

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José Sarney (quando lhe disseram que Itamar Franco tinha o “pavio curto”): “Nada melhor do que a presidência para esticar o pavio.

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Margaret Thatcher: “Sou extraordinariamente paciente – desde que as coisas sejam feitas do meu jeito”.

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Ditado popular: “Com paciência o céu se ganha”.

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Horácio: “A paciência torna mais leve o que a tristeza não cura”.

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Joseph Joubert: “A paciência é a única solução para males que não têm solução”,

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Ditado popular: “Paciência e caldo de galinha não fazem mal a ninguém”.

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Renato Kehl: “A impaciência é sinal de fraqueza; a paciência de força, de inteligência”.

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Immanuel Kant: “A paciência é a fortaleza do débil, e a impaciência a debilidade do forte”.

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 Camilo Castelo Branco: “A paciência é a riqueza dos infelizes”.

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Guimarães Rosa: “Não por orgulho meu mas antes por me faltar o raso de paciência, acho que sempre desgostei de criaturas que com pouco se contentam”.

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Guimarães Rosa, de novo: “Sem malícia, com paciência, sem insistência, principalmente”.

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Ditado popular: “A paciência é a mãe da boa vontade”.

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Millôr Fernandes: “Se certas pessoas tivessem um pouquinho de paciência, pensassem um pouquinho mais, acabavam pensando antes de falar”.

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Ataulfo Alves (no samba “Vai, mas vai mesmo”):

“Vai, vai mesmo.

Eu não quero você mais.

Tenha a santa paciência,

Ponha a mão na consciência,

Deixe-me viver em paz”.

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Mouzar Benedito, jornalista, nasceu em Nova Resende (MG) em 1946, o quinto entre dez filhos de um barbeiro. Trabalhou em vários jornais alternativos (Versus, Pasquim, Em Tempo, Movimento, Jornal dos Bairros – MG, Brasil Mulher). Estudou Geografia na USP e Jornalismo na Cásper Líbero, em São Paulo. É autor de muitos livros, dentre os quais, publicados pela Boitempo, Ousar Lutar (2000), em co-autoria com José Roberto Rezende, Pequena enciclopédia sanitária (1996), Meneghetti – O gato dos telhados (2010, Coleção Pauliceia) e Chegou a tua vez, moleque! (2017, e-book). Colabora com o Blog da Boitempo quinzenalmente, às terças.

Clipe Oficial da BICA 2020

Ainda bem que deixamos de fora esses versinhos para a letra da marchinha não virar samba enredo:

“Queimada faz muito mal e não tem graça / Porque acaba com o ambiente pelo meio / Atrapalha os povos todos da floresta / Pra essa desgraça só existe cartão vermelho / O seringueiro não pode tirar leite do pau / O castanheiro não pode quebrar um só ouriço / O pescador não pode botar pacu na vara / E nós no fogo sem encontrar um periquito”

A BICA e os sucessos das músicas de duplo sentido no Brasil

Por Raphael Vidigal

“A gente pensa numa coisa, acaba escrevendo outra e o leitor entende uma terceira coisa… e, enquanto se passa tudo isso, a coisa propriamente dita começa a desconfiar que não foi propriamente dita.” (Mario Quintana)

É de um intelectual a constatação de que o amplo entendimento do duplo sentido no Brasil remonta ao período da escravidão. Em outros países essa cultura não seria tão difundida. De acordo com a tese se vivia naquela época sob uma realidade de mentira, em que a hipocrisia era dominante e as pessoas, escravos preponderantemente, tinham que recorrer a artimanhas para se comunicar e expressar com seus companheiros. Já que não podiam falar abertamente, a exclusão da liberdade lhes foi o mote para criar o “duplo sentido”.

Como muitas contribuições da cultura negra no país, o duplo sentido se estendeu para as artes, com especial alcance na música, principalmente a nordestina. Se o nome do intelectual se esqueceu, o sentido duplo permanece.

“Eu dei…”, de Ary Barroso, talvez tenha sido a marchinha de carnaval a iniciar a malícia do duplo sentido na cultura musical com acento tipicamente brasileiro. O que muito se explica em razão da conotação da festança, que tem nos deuses do vinho e do prazer, como Dionísio, todo o seu efeito e sentido.

“Eu dei…” composta por Ary Barroso e lançada por Carmen Miranda em 1937 já brincava com a relação sexual entre a expressão e as múltiplas possibilidades que ela desperta no imaginário. O desejo de cada um é que define o que foi afinal que deu Carmen, afinal ela não revela, e “adivinhe se é capaz…”.

Genival Lacerda é um dos ícones da música de duplo sentido no Brasil. Natural de Campina Grande, na Paraíba, criou um estilo caricatural, pautado nas vestes espalhafatosas e na famosa dança ‘sensual’ em que põe a mão na barriga, influenciando nomes da região que também fizeram sucesso no Brasil, como Reginaldo Rossi e principalmente o cantor Falcão.

Em 1975, esse gênero musical que sempre esteve ligado às camadas mais populares, viu nascer o forró “Severina Xique-Xique”, de Genival e João Gonçalves. Com uma letra mais óbvia do que na época das marchinhas, mas ainda ambígua, não se precisa de muito para imaginar o que é a butique da protagonista… “E ele tá de olho / É na butique dela…”.

Em 1980 o baiano Raul Seixas, que sempre gostou de mesclar o rock a ritmos brasileiros e idolatrava tanto Elvis Presley quanto Luiz Gonzaga, também entrou na onda do duplo sentido, bem à sua maneira. Criou com o parceiro Cláudio Roberto a história da cobra que observa a briga de duas aranhas, numa óbvia alusão aos apelidos dados aos órgãos sexuais no Brasil. E como era de costume fazia troça de qualquer movimento que se insurgia pretensiosamente, no caso, alas mais radicais do feminismo.

A relação lésbica é observada por Raul com curiosidade e desejo, ansioso por participar dessa festança da natureza. “Vem cá mulher, deixa de manha / Minha cobra quer comer sua aranha…”.

Sérgio Reis começou a carreira cantando rock na Jovem Guarda, e teve êxito com a música “Coração de Papel”, de sua autoria, mas fez mesmo sucesso foi como cantor sertanejo. Em 1983, já com uma longa estrada percorrida, lançou a canção da dupla Moraezinho e Auri Silvestre, “Panela Velha”.

O sucesso foi tão grande que mesmo quem não a conhece, se é que isso ainda é possível, é capaz de cantar o refrão, que impregnou-se como ditado na nossa cultura. O duplo sentido faz referência ao elogio que o protagonista dirige à mulher amada, com o uso de outra gíria muito típica da nossa cultura. Afinal de contas, “não interessa se ela é coroa / panela velha é que faz comida boa…”. Entenda como quiser.

Duas personagens importantes e carismáticas estão ligadas à música “Prenda o Tadeu”. Clemilda (que divide a autoria com Antônio Sima) e Maria Alcina, intérprete que a popularizou para o Brasil inteiro. As duas a gravaram no mesmo ano, em 1985. Com interpretações que variam entre a irreverência e o ritmo mais tradicional do forró, ambas sublinham o duplo sentido da canção, na história característica do folclore da região, em que uma moça perde a virgindade para um tal garanhão, no caso, o temido Tadeu.

Claro que a preocupação da família, e especialmente das irmãs, é nítida. “Prenda o Tadeu” é parte dum imaginário riquíssimo da cultura de duplo sentido nordestina, que conta ainda com nomes de peso como Anastácia, que também abasteceu o repertório de Maria Alcina, e Sandro Becker, além de obras de domínio público como “É mais embaixo” e “Calor na Bacurinha”, todas cantadas pela mineira de Cataguases que lançou Fio Maravilha no Festival da Canção de 1972. “Seu delegado / Prenda o Tadeu / Ele pegou a minha irmã e / Oh!…”.

O pagodeiro Bezerra da Silva praticamente não assina nenhuma das composições que tornou célebres no Brasil inteiro. O estilo particular e característico é tão próprio que soa limitado classificar como “samba”, afinal de contas Bezerra da Silva canta num outro ritmo, melhor entendido como “Bezerra da Silva”.

Muitos dos autores dessas músicas, inclusive, não tinham os nomes divulgados, mas sim, codinomes, por serem procurados pela polícia pelos mais diferentes motivos e transgressões da ordem. Logo, não é de se espantar que como os escravos, das quais a maioria descende, eles utilizem de uma linguagem própria, codificada, para tratar de temas como violência e uso de entorpecentes proibidos pelo Estado.

“Tem coca aí na geladeira”, registrada como de Regina do Bezerra, esposa do cantor, faz uma óbvia brincadeira com o produto amplamente aceito e propagandeado pelo império norte-americano que soa como aquele outro, proibido e perseguido pelos mesmos barões da situação. Afinal de contas, a diferença entre o remédio e o veneno é a dose. É dose!

Um dos maiores hits brasileiros com duplo sentido é “Vou de Táxi”, da Angélica. O sucesso da cantora e apresentadora tem várias interpretações, mas uma em específico é bem polêmica para a época. Ao se lembrar do rapaz do táxi por quem se apaixonou, ela canta “Mas no banho / Foi só me tocar / De repente / Lembrei do teu olhar”.

A dupla Sandy e Junior lançou vários sucessos infantis, mas, em plenos anos 90, era difícil não procurar um significado oculto por trás das letras. Em “Pingolim”, Junior fala sobre uma estrela de brinquedo com esse nome, com a qual ele adorava brincar. No entanto, o verso “Se pinta uma garota que ele fica afim / Já quer mostrar o seu pingolim”, além de várias outras referências, é bastante sugestivo de outro significado.

As canções infantis de Xuxa sempre foram abertas a várias interpretações. Uma delas é “Xuxerife”, que o público cantava de outra forma do que a letra original, mas que fazia total sentido para o contexto da época. No verso em questão, a cantora fala sobre o tal Xuxerife: “Fugiram feito lagartixa e o povo atrás gritava (legal)”. Claro que, para rimar, as pessoas cantavam “Bicha”, de uma forma nada legal.

“O Pinto”, canção do Raça Pura, do álbum homônimo que ganhou o disco de ouro, é mais explícita ainda, mas não ao ponto que crianças não possam cantar. Apesar de falar sobre um galinheiro, com pintinhos e galinhas, o sujeito claramente não está falando sobre um filhote de galo adotado pelo seu pai.

“A Pipa do Vovô” é outra que com certeza já foi cantada por muitas crianças que não fazem ideia do seu significado duplo. Apesar de falar sobre um vovô que não consegue empinar pipas, a compositora da letra, Ruth Amaral, escreveu com a ideia de falar, implicitamente, sobre os problemas de desempenho que vem com a idade.

A banda “É o Tchan” colocou todo mundo para dançar com axé nos anos 90. A música “Na Boquinha da Garrafa” virou um hit, mas claro que a maioria nunca prestou atenção na letra. Em “Vai ralando na boquinha da garrafa / É na boca da garrafa”, a canção não está sendo tão literal assim e não fala, bem, de uma garrafa.

Outra das mais famosas músicas de duplo sentido nacionais veio do Só pra Contrariar em um dos seus primeiros hits, “A Barata”. Na faixa, lançada em 93, Alexandre Pires encontra “a barata da vizinha” todo dia que chega em casa, e não é possível que a mulher que more ao lado realmente tenha este inseto de estimação. Trecho da música: Toda vez que eu chego em casa / A barata da vizinha está na minha cama / (...) / Eu vou dar uma paulada / Na barata dela”.

Um dos maiores sucessos da banda de axé é a música “Minha Pequena Eva”, eternizada na voz de Ivete Sangalo e que todo mundo canta em todo carnaval – sem nem prestar atenção na letra. A canção fala sobre Adão e Eva, que fogem em uma astronave durante o apocalipse, ou “Olha só, hoje o sol não apareceu / É o fim da aventura humana na Terra”. Metal pesado!

A música da banda Titãs fala sobre flores, como o próprio título entrega, mas há um significado controverso – e bastante mórbido – por trás da letra. “Flores” poderia estar falando sobre suicídio, como em “Os punhos e os pulsos cortados / E o resto do meu corpo inteiro” e “As flores tem cheiro de morte / A dor vai fechar esses cortes”. Hardcore.

Outra música que ficou muito famosa foi “Lepo Lepo”, do Psirico, em 2017. O refrão grudento colocou todo mundo para cantar a sina de um homem que não tinha muito dinheiro, mas que queria manter o relacionamento com a mulher amada. Em “Eu não tenho carro, não tenho teto, mas se ficar comigo é porque gosta do meu lepo lepo”, estamos falando de… bem, você já entendeu.

O funk também é mestre em fazer isso, e o clássico acima de todos é de Tati Quebra-Barraco, em “Fogão Dako”. A letra é bem simples, e por mais que ela peça calma, é difícil de imaginar que Tati esteja realmente fazendo uma música para elogiar a marca Dako. Trecho da música: “Entrei numa loja, / Estava em liquidação / Queima de estoque / Fogão na promoção / Escolhi da marca Dako, / Porque Dako é bom / Dako é bom / Dako é bom / Calma, minha gente, é só a marca do fogão!”

“No Cume”, do cantor cearense Falcão, vai na mesma linha. Trecho da música: “No alto daquele cume / Plantei uma roseira / O vento no cume bate / A rosa no cume cheira / Quando vem a chuva fina/ Salpicos no cume caem / Formigas no cume entram / Abelhas do cume saem”.

“O Gato Tico-Tico”, de Sandro Becker, não fica atrás. Trecho da música: Tico-Tico é um gato / Que a Maria quer bem / Não dá, não vende, nem troca / E não empresta a ninguém / O Tico tem um defeito / Que nem dá pra consertar / O defeito do Tico / É que é danado pra miar / Tico mia na sala, Tico mia no chão / Tico mia na cozinha, encostado no fogão / Tico mia no tapete, Tico mia no sofá / Tico mia na cama, toda hora sem parar”.

Michel Teló estourou com “Fugidinha” em 2011, e a música que o tornou famoso fala sobre um cara popular que está na balada e se interessa por uma menina que nunca tinha visto antes. Na verdade, muitos dizem que a tal “fugidinha” que o rapaz propõe não é sobre, simplesmente, fugir dali para que os dois possam se conhecer melhor. Trecho da música: “O jeito é dar uma fugidinha com você / O jeito é dar uma fugida com você / Se você quer saber o que vai acontecer / Primeiro a gente foge / Depois a gente vê”.

O cantor Leonardo lançou a canção “Água de Coco” em 2000, falando sobre uma mulher que está tomando água de coco de um jeito bem provocante. Porém, não era bem sobre o coco que ele estava falando, como mostra o verso “Ela segurava o coco / E alisava o canudinho / Pra me deixar no sufoco / Dava um tapinha no coco / Só pra me deixar doidinho / Ela balançava o coco / E também meu coração / E eu ali naquela sede / Parecendo o coco verde / Que ela passava a mão”.

Outras canções sertanejas, que hoje rivalizam com o funk na onda do duplo sentido:

“A Gata do BMW”, de Cezar & Paulinho. Trecho da letra: “Eu vou meter ela no pau / A gata do BMW me xavecando, xavecando / E o que eu quero é receber / Eu vou meter ela no pau / É top model, é sensual / Mas com ela eu jogo duro / Eu vou meter ela no pau“.

“Garagem da Vizinha”, de Sandro & Gustavo. Trecho da música: “Põe o carro / Tira o carro / A hora que eu quiser / Que garagem apertadinha / Que doçura de mulher / Tiro cedo, ponho a noite / E também de tardezinha / Tô até trocando óleo / Na garagem da vizinha”.

“Quem Quer Verdura”, de Felipe & Falcão. Trecho da música: “Quem é que quer verdura / Quem quiser pode falar / Você deu uma risadinha / Você quer verdura minha / E tá sem jeito de pegar”

“Eu Já Fui de Você”, de Gino & Geno. Trecho da música: “Eu só fui de você, / Eu não fui de mais ninguém / Você me fez feliz / E eu te fiz feliz também / Mas você foi embora / E nunca mais veio me ver / E eu só fico lembrando / Quando eu fui de você / Eu já fui de você, / Eu já fui de você / Meu amor eu não me esqueço / Que eu já fui de você”.

“Só Dou Carona pra Quem Deu pra Mim”, de Teodoro & Sampaio. Trecho da música: “Mas eu venci e dei a volta por cima / Mas quem me dava carona lembro bem eu sei quem é / Hoje eu tenho e meu carro importado / Que roda sempre lotado de gatinhas junto a mim / Quando recordo o passado fico pensando / E por isso que tô mudando o meu jeito de agir / E é por isso que eu sou assim, / Eu só dou carona pra quem deu pra mim”.

E tem gente se escandalizando com esse trecho da marchinha da BICA: “A pirralha faz pirraça / E a BICA entra na graça / A Greta quer ver pau em pé / A BICA abunda, bate forte e bota fé / Pois pau pegando fogo / Só quem quer ver é mané!”

Ah, vá chupar prego até virar tachinha, criatura! E pare de tanto mimimi...

O samba do afrodescendente doido!

Por Agamenon Mendes Pedreira

Pela primeira vez, desde Estácio de Sá, o Rio de Janeiro tem um carnaval gospel. Agora que o prefeito da Cidade Maravilhosa é o Bispo Marcelo Crivella, o tríduo momesco virou evangélico de cabo a rabo. Aliás, rabo não que no rabo é pecado.

Na sexta-feira de carnaval, as Mil Trombetas de Jericó, que vieram direto da Terra Santa, tocaram no início das festividades momescas. Mas desta vez Momo não foi coroado. Porque o único Rei é Jesus, que, aliás, foi um grande carnavalesco, pois andou pela Galileia inteira vestindo um abadá. Jesus Cristo desfilava em tudo que era bloco carnavalesco: Palestina é Quase Amor, Toca Sauuuuul, Cacique de Amós, Me Beija Que Eu Sou Fariseu, Ressuscita o Lázaro. E ainda fundou o Meu Suvaco no Jardim Botânico. A escola de samba do coração de Jesus era a G.R.E.S. Império Romano.

No carnaval, o pessoal apelava para Cristo quando acabava a cerveja, pois Jesus era o único que conseguia transformar água em vinho ali, na hora, para desespero dos executivos da Ambev, que patrocinavam o carnaval na Faixa de Gaza. Carnaval bom mesmo era nos tempos bíblicos, conforme nos ensina o Antigo Testamento. Os carnavais de rua de Sodoma e Gomorra deixam qualquer cidade do Brasil no chinelo com a sua caretice e conservadorismo. E tinha os Bailes como As Mil Línguas de Babel, o baile gay O Sacrifício de Isaac e a matinê infantil do Tio Herodes.

Aliás, folheando a Bíblia, o livro sagrado, me ocorreu uma dúvida, que atormenta a minha alma inquieta: será que Deus não está na lista da Odebrecht? Sigam-me o meu raciocínio: Deus é brasileiro e é empreiteiro (construiu o Céu e a Terra), portanto pode muito bem estar envolvido em escândalos de corrupção em obras faraônicas. Senão, vejamos: como ficou a prestação de contas das obras de transposição do Mar Vermelho para os judeus fugirem do Egito? E a Torre de Babel? Até hoje inacabada! E a Arca de Noé? Quem financiou? Os estaleiros da Sete Brasil?

E se Deus realmente estiver na delação premiada, será que Ele vai ter direito a foro privilegiado? Ou só o Moreira Franco? Chega de teologia. Vai começar a Quaresma, época de recolhimento, quando o Tony Ramos não pode fazer anúncio da Friboi.

(*) Armagedon Mendes Pedreira acha que o carnaval é o fim do mundo.

(Publicado no jornal O Globo, em 28 /02/2017)

A BICA e os miquinhos amestrados do ativismo nutella

No último sábado, meia dúzia de ativistas de sofá foram fazer um “protesto” em frente ao Bar do Armando. Como estavam interessados apenas em fazer uma foto histórica para ser postada no Instagram mostrando sua “indinguinassão morau (sic) contra isso tudo aí”, aproveitaram o fato de o bar ainda estar praticamente vazio, posaram pro click e foram embora na miúda. O “protesto” transformou-se no “evento midiático” das redes sociais durante aqueles 15 minutos de fama dos babaquaras, já preconizado pelo artista plástico Andy Warhol nos distantes anos 70.

No mesmo dia, o escritor Chico Rogido, atualmente morando em Los Angeles, me mandava um papo reto pelo skype: “Porra, poeta, achei a marchinha genial e ri de rolar no chão. Tem culpa eu?... Quá, quá, quá... Mas qual é a parte em que vocês estão ofendendo a tataraneta da Greta Garbo?!...Juro que passei batido...”

Respondi mais ou menos assim: “Meu parceiro, quem quer procurar pelo em casca de ovo sempre acaba encontrando. Mas, cá pra nós, só uma mistura muito grande de mau-caratismo, estupidez e cinismo pode encontrar “apologia a crime de assédio e estupro” nesses versos de pura ironia a favor da floresta amazônica: A pirralha faz pirraça / E a BICA entra na graça / A Greta quer ver pau em pé / A BICA abunda, bate forte e bota fé / Pois pau pegando fogo / Só quem quer ver é mané! Estou desconfiando que os manés de ontem são os imbecis de hoje e que o nome deles é legião...”

Frases de duplo sentido, com alguns palavrões de permeio, a BICA utiliza desde a criação do seu próprio hino, em 1987 (“Na Banda Independente Confraria do Armando / Tá todo mundo dando, tá todo mundo dando...”), e nunca ninguém reclamou. Eis alguns exemplos pescados ao sabor do vento:

Em 1990: “Ainda existe liberdade cultural / No além-Tejo e na terra varonil / Cruzado livre em Portugal / E o Escudo português cá no Brasil”. Em 1996: “Ou dá ou desce, ou dá ou desce / Macedo deu a dica e o Armando agradece”. Em 1998: “Quem vai dar?... Quem vai dar? / Uma zagaia e o rabo pro Valois?”. Em 2000: “A banda não que ser presa, capicci / Aqui na BICA todo mundo cheira vick”. Em 2005: “Sou português, mas não sou otário / Fiz vasectomia na cabeça do Carvalho”. Em 2009: “Então presta atenção onde mete a BICA / A mocreia da Nicéia que botou no Pitta”. Em 2014: “Sou índio sim, eu sou / Pode perguntar pro Artur / Eu sou da tribo, eu sou / Da tribo dos Papaku”. Em 2015: “Meu periquito era legal / Entrava na BICA sentava no pau”. Em 2016: “Tá foda aguentar Bolsonaro alucinado / Que discrimina puta, o pretinho e o veado”.

Então quem são hoje esses novíssimos guardiões da moral e dos bons costumes, que querem censurar a letra da BICA com esse autoritarismo de fancaria? Não faço a menor ideia, mas como já escreveu Julian Adornay, no site Mises Brasil, “no final, o que temos hoje é apenas uma defesa simétrica da liberdade de expressão: só é lícito aquilo que me agrada. Aquilo que me ofende deve ser proibido. Só que defender a liberdade de expressão de minhas ideias não é mérito nenhum. Tampouco representa qualquer utilidade social.”

E Julian bate pesado: “O verdadeiro mérito está em defender a liberdade de expressão daqueles que nos ofendem profundamente, e então vencê-los no debate por meio da razão. A censura prévia é simplesmente o método a que recorrem os intelectualmente incapazes. No geral, se você é de esquerda e defende censura e punição àquilo que você considera discurso de ódio da direita, você está apenas defendendo o privilégio da sua seita de abolir a expressão das ideias alheias. E vice-versa. A universalidade da liberdade de expressão não existe para proteger aquilo que nos agrada, mas sim para proteger da censura aquilo que nos ofende.”

Em 1989, no lançamento do LP “Preto com um buraco no meio”, o pessoal do Casseta & Planeta emplacou uma balada romântica chamada “Mobral” que era um primor de frases de duplo sentido: “Um avião que entra no hangar / Um ganso se afogando em alto-mar / Uma minhoca se esfregando num buraco / Duas bolas na caçapa e um taco / Uma pasta de dente espremida até o fim / Uma índia segurando um aipim / Um psicanalista com a boca no charuto / O líquido e o produto interno bruto... bruto... / Talvez um escritor, um intelectual / Encontre a imagem ideal / Mas pra falar de amor só precisa sentimento / E ter feito pelo menos o Mobral... Mobral... / Distinguir consoante de vogal / Fazer conta até a casa decimal / Um pouco de concordância verbal”.

Em 1996, o grupo paulista Mamonas Assassinas conquistou uma legião de fãs entre a pirralhada com a música “Vira-Vira”, executada diariamente nas rádios e em programas de auditórios: “Fui convidado pra uma tal de suruba / Não pude ir, Maria foi no meu lugar / Depois de uma semana ela voltou pra casa / Toda arregaçada não podia nem sentar / Quando vi aquilo fiquei assustado / Maria chorando começou a me explicar / Daí então eu fiquei aliviado / E dei graças a Deus porque ela foi no meu lugar / Roda, roda e vira, solta a roda e vem / Me passaram a mão na bunda e ainda não comi ninguém / Roda, roda e vira, solta a roda e vem / Neste raio de suruba, já me passaram a mão na bunda / E ainda não comi ninguém! / Oh Manoel olha só como eu estou / Tu não imaginas como eu estou sofrendo / Uma teta minha um negão arrancou / E a outra que sobrou está doendo / Oh Maria vê se larga de frescura / Que eu te levo no hospital pela manhã / Tu ficaste tão bonita monoteta / Mais vale um na mão do que dois no sutiã / Roda, roda e vira, solta a roda e vem / Me passaram a mão na bunda e ainda não comi ninguém / Roda, roda e vira, solta a roda e vem / Neste raio de suruba, já me passaram a mão na bunda / E ainda não comi ninguém! / Bate o pé / Hmm, bate o pé / Oh Maria essa suruba me excita / Arrebita, arrebita, arrebita / Então vai fazer amor com uma cabrita / Arrebita, arrebita, arrebita / Mas Maria isto é bom que te exercita / Bate o pé, arrebita, arrebita / Manoel tu na cabeça tem titica / Larga de putaria e vá cuidar da padaria.”

Mas vocês acham que esses miquinhos amestrados do ativismo nutella são capazes de se interessar por alguma outra coisa que não sejam suas idiossincrasias replicadas ad nauseam nas redes sociais?...